[neu]

(Pls pay attention to the few paragraphs after "拼湊而成的作品". to "thunder bird": in the original article, there's a "photo". If you seen it, then you'd know what kind of photos i referred to. )

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五十多年來，香港沙龍的藝術標準沒有很大的變化，它們只是求美而不是求真。有心人無不搖頭嘆息地說，發展下去無非是數碼製作展覽而已，難道這些就是攝影藝術？

某大型國際沙龍開幕，幾位朋友當場就評論起來：「百分之九十是電腦製作。」我解嘲曰：「沒有那麼多，百分之七十五吧！」大家相視苦笑。

曾經被香港攝影家視為無上榮譽的國際沙龍，自從香港攝影學會於 1946 年舉辦第一屆之後，它出現在香港已經有五十多年歷史了。 60 年代先後成立了多個攝影學會，其中不少也辦起國際沙龍。雖然「十年人事幾番新」，但是「有人辭官歸故里，有人漏夜趕科場」，舉辦沙龍之風並未稍戢。

重複勞動

本來辦沙龍是相當吃力的事，因為這是相當沉重的經濟包袱。 60 年代初期，黎兆芳主政中華攝影學會，引入商業贊助，不獨收支平衡，而且略有盈餘，於是舉辦沙龍蔚然成風。到現在，香港舉辦的大型國際沙龍每年達6 至7 個，堪稱世界之最。環顧各個國家和地區，每地每年都是舉辦一次。我們的鄰居澳門，在官方的協調下，兩大學會隔年輪流主辦，以維持該地區每年舉辦一次的原則，唯獨是香港擁有這種「充分的自由」。

舉辦國際間的學術交流活動，其中一項麻煩的工作是接待嘉賓所帶來的大量工作。相對來說，辦攝影沙龍可就減少了這方面的煩擾。整個沙龍活動的工作大致是：寄發參加表格、收相、登記、評選、寄發入選通知書、印製沙龍目錄、製作獎品、展覽，最後是退回參展作品。所以，辦沙龍的先決條件是：掌握一份攝影家名單、懂得國際沙龍的規則並按規定的日程處理，否則本屆沙龍不被承認，入選者的分數泡了湯，影響就大了。其間最主要的是在一個多月內，集中人力去做大量的事務工作。

世界各地舉辦的沙龍，有的是指定專題的。不過香港每年所舉辦的6 至7 個國際沙龍都沒有規定中心，只有共性而沒有特性。那麼剩下來的，每個沙龍都是依照上述的軌?[去做同樣的事務工作，或者可以這樣說，他們所表現出來的無非是證明他們懂得如何去做重複勞動，如此而已。

只著重形式

香港是中西文化交匯之地，香港的攝影家巧妙地把東方的藝術概念融會進西方的攝影術之中，嚴謹的構圖、純淨的背景、優美的採光，再加上精湛的暗室技巧，把眼前的景物拍攝得如詩似畫，香港的畫意攝影從此大噪於天下。

香港攝影家是不是畫意攝影的原創者？似乎沒有很明確的結論，不過有一點是可以肯定的，確實是香港攝影家將之發揚光大的。優美的畫面不僅給觀眾帶來視覺享受，而且可以帶動他們的遐思，神遊物外，別饒風趣。所以從五十年代開始，香港被喻為「攝影王國」。有好長一段時間，「世界十傑」即使不是被香港攝影家囊括也佔據了八、九個席位，甚至長期壟斷了前五名。

香港的畫意攝影跟世界各地的攝影風格有明顯的不同，然而過度的拘執難免形成屏障，有礙於攝影藝術的交流。曾經有位朋友問我：為什麼日本攝影家入選香港沙龍恍似鳳毛麟角？我說：毫不奇怪，雖然日本的攝影帶有東方藝術的風格，但是他們那種表達個人感受而又帶有玄學的味道，香港的評判體會出來嗎？同樣地，歐洲的寫實風格作品又有多少幅作品打進香港的沙龍呢？上述的對話已經是二十多年前的事情了，貶眼間過去了四分之一世紀，這種情?G似乎沒有什麼改變。

畫意攝影有其優越之處，但是香港攝影家為其設下的無形的框框幾乎已經成為沙龍評判的共識，成為藝術標準，簡單說來就是只著重形式美。 50 年代、 60 年代，人們還未發現問題，到了 70 年代，朋友們就察覺到沙龍的入選作品，只有外在表現，其中許多作品的內涵乏善足陳，參觀沙龍感到乏味，並且興起了沙龍向何處去之嘆。

80 年代初期香港曾經舉辦過一次研討會，就上述問題進行探討。可惜的是當日的發言只是把矛頭指向評審制度，認為參選作品眾多，評判員要在三、五秒內作出決定，怎能細細品味？這個研討會沒有接觸到藝術標準的核心，其實際效果只是舉辦了一次清談會，以後每年的國際沙龍仍然是依然故我。

拼湊而成的作品

90 年代興起的數碼影象給香港的國際沙龍注入了強心針，既然你要求的是「霎眼嬌」的形式美，參加者於是大量運用數碼技巧，強調線條、誇張色彩，移花接木，於是一些攝影機無法拍攝的影像，在他們的拼湊下，居然堂皇入選。有的人甚至弄虛作假，雖然違反了透視比例，但是所拼湊的作品沒有斧鑿痕跡，竟然騙過評判的法眼，獲得最高榮譽的金牌，令人搖首嘆息。毫無疑問，作風嚴謹的攝影家只是把數碼影像作為手段，為他的作品錦上添花。但是由於數碼影像的普及化，不少人把影象拼湊而成為「作品」，數碼影像變成了目的，而且與日俱增。

五十多年來，香港沙龍的藝術標準沒有很大的變化，它們只是求美而不是求真。數碼影像並非罪魁禍首，問題在於過度重視視覺官能的刺激，形式主義成為主導地位，摒除了內涵與作品的感染力，於是乎數碼影像為此作出了「巨大的貢獻」。有心人無不搖頭嘆息地說，發展下去無非是數碼製作展覽而已，難道這些就是攝影藝術？

翻開印刷精美的沙龍作品畫冊，贊助人的題詞躍入眼簾，斗大的四個字「宏揚影藝」，不由得使我感到心裏發毛。

[ThunderBird]

Neu, 我正是我所講的牆之一,我識D人好buy 沙龍呢套,除它之外,其它既都是劣作.更甚有說,日本之人像攝影師,無一張okay,不知所謂.是否哭笑不得?

[mini_mashimaro]

點解會有咁多個國際沙龍，其實每年一個咁先好嘛，個個都話搞，雖然小弟係新手，不過睇完呢段說話，覺得講得真係好o岩，數碼執相技術唔係唔好，但係濫用此技術，咁就失去左攝影o既原意，依家係攝影，唔係玩CG ><
希望搞沙龍o既人正視呢o的問題啦!
等香港o既攝影繼續健康咁發展!

[HWC]

恕小弟學識淺, 小弟也不喜歡太過數碼化, 但少量是可接受, 例如加減光, 調色, 裁放等, 因這些根本是暗房技術, 只是用電腦取代而已, 但是小弟不喜加插一些物件, 例如天空少了些東西, 那就加插隻鷹吧!!

小弟亦不大喜愛人工修飾重的畫意攝影, 例如拍了隻動物, 但把牠剪貼了落另一背景, 使牠像回歸大自然一樣.

所以小弟喜歡寫實照, 夠真, 不過, 如果幅相本身已拍得好, 再加些少數碼化, 使之更突出也是無傷大雅, 但不要失真. 因此, 大家齊來先學好基本功吧.

不過小弟有些少地方不大認同周前輩, 一幅相的成功, 就是先要吸引人繼續看, 所以色調, 線條, 美感也很重要, 暫不要談感受表達, 因為不吸引, 讀者也不會看下去, 更不會理會甚麼感受表達, 如果只想表達個人感受, 那麼構圖還重要嗎? 其實小弟一直都分不清, 十分矛盾, 究竟應取向美感抑或個人感受呢? 又或是甚麼也不理, 我行我素, 喜歡拍甚麼就拍呢?

煩請各方高人指點.

[pigdog]

小生認為照片效果靚, 題材好, 有共嗚已經很足夠, 你估用數碼效果唔艱巨咩, 執到手軟?, 話雖如此, 但小生卻鍾情於自然一些.

"美與真", 何去何從, 相信周某亦難定斷, 皆因大家口味和觀感都不同, 小生也是初哥一名, 所以沒話可說, 但只希望大家都能 .............................................
............................. 用 "心" 影相................