[lmichael]

上一篇的文章,多謝影友們的回應,有不少人有共鳴,你們可有看過這文章?

其實這篇文章,在網上都傳了很久,他的結語令我非常有共鳴.

攝影的藝術本質
　　英國攝影大師布萊因•坎貝爾（Bryn Campbell）曾明確指出：「美學與人道關懷是攝影中最重要的兩項素質。」他並且認為：「美學與人道關懷必須並存，除了滿足視覺之外，還要改變世人生活，而不只是拍出『漂亮』的照片而已......」攝影自成一種藝術，已無庸置疑，但究竟藝術為何物？此問題的本質，常圍繞著三個基本命題打轉：一、藝術及技巧，二、藝術與自然之間的相似性抑或是相異性，三、視覺引發思考與其情感表達的意念。許多學習攝影者，必須花幾年時間來磨鍊技巧：研究採光，熟悉相機的操作，認識底片特性及暗房技術之鑽研......等等，而其作品純粹只是人、事、地的視覺記錄而已，以記錄完美的事實為職志，充其量僅達到實用攝影的範疇；而許多藝術家亦完全躋身精湛攝影技術行列中，而逐漸遺忘並摒棄藝術中的情感表達部份，竟為功利主義的滿足感而趨之若鶩。當然，欲使攝影作品中具有挑戰性、深具人文精神之意涵且具有迷人藝術衝擊力，完全憑藉攝影家是否對攝影主體抽象特質的探索和感覺，提煉精髓進而表達出來，激起觀賞者內心之認同感。
攝影的美學基礎
　　美國本世紀最偉大的風景攝影大師安瑟•亞當斯（Ansel Adams）曾在其著作中解釋「想像」Visualization 一詞，乃指創作一幅照片時所進行的整個「思維過程」。它是一種創造性與主觀性的探索，是攝影中極為重要的概念。具體地說，就是在未正式拍攝照片之前，先在自己的腦海中對所要拍攝之物體，有意識地形成一個最後要得到的影像。這也就是說，當我們在創作同時，不但要接觸被攝體本身，更重要的是要進一步洞察被攝體所表現的潛在影像。「想像」在藝術創作的過程中，雖然只是構成的元素之一，但它卻是一件成功藝術品最大的幕後功臣。在里波（Ribot）的著作「試論創造性想像」中，曾提及二種想像的可能性，一為記憶中重現的想像（Pre-visualization）；另一種則是藝術與科學中的創造性或建設性的想像（Post-visualization），再度揭櫫「想像」在攝影創作中，扮演舉足輕重的地位和角色。近代藝術家，如曼雷（Man Ray）、愛德華•威斯頓（Edward Weston）、安瑟•亞當斯（Ansel Adams）、杜安•麥庫爾斯（Duane Michals）、梵谷（Van Gogh）、米羅（Joan Miro）、亨利•詹姆士（Henry James）.......等，在描述如何藝術創作的理念時，在其思想觀念及藝術價值上，雖大異其趣，但他們在文字上、理念上和回答問題上已能夠對自己本身藝術創作歷程，進行敏銳的自我分析，儘管如此的分析也許不是很客觀，但他們已經盡了自己最大的努力，不論是在己身的創作作品上或所領悟出來的藝術思想語言論著，作了最詳實的記錄，且已經對本世紀，不論攝影，抑或是電影或美術界，做了最大的貢獻。在攝影藝術中攝影家得經常自由地且刻意地表現個人的想像與情感的那股衝動，但雖然在藝術創作的過程之間，創作者彼此之間的觀念、思考模式與表現手法或許不盡相同，但對藝術家本身而言，其最終的理想目標與宗旨卻是一致相同的，那就是為「藝術永恆的生命」，毫無怨尤地持續奮鬥。
　　亨利•卡蒂─布烈松（Henri Cartier - Bresson）曾經在其一篇文章指出：「攝影乃基於心理學或社會學的觀點，而照相機對他而言，就如同素描簿一樣，是一種直覺，自發行為的工具，用以捕捉剎那間的景象，在發現問題的同時亦作出了決定。在拍照時，攝影家必須屏氣凝神，集中所有心思，來抓住那稍縱即逝的片刻。」此即「決定性瞬間理論」之中心思想，而構成此理論的基礎，乃是攝影有一巔覆特性，當其他的藝術已經使我們習慣於只去孕育一種創造的主觀性時，攝影卻首度迫使我們去認識一個創造的客觀性，也就是說攝影如同其他視覺藝術的表現一樣，是對人生的一種認識與瞭解，是一種吶喊、一種自我解放、一種人們生活的方式，而非只是為了維護或證明絕對的藝術創意，去展現人們有意識或潛意識裏情緒或情感表達。
　　無可諱言，「攝影」是瞭解與表達人類內心的批判與見證、呼籲與關懷、掙扎與怒吼，並訴說著歲月的痕跡、及其所經歷的滄桑與喜悅，所以一個有內涵的影像，其實就是記錄具有影像意涵的生活點滴，也就是說，「攝影」不能背離「人道關懷」的原則。進言之，如何創作出生動活潑，且耐人尋味的人文影像，仍是今後所有攝影家時時刻刻所面臨的主要命題。
　　在西方，早將攝影方式大致區分成「紀念」、「記錄」、「寫實」、「報導」、「新聞」等五大類型，如此的分類在創作上並非絕對的重要，但卻可以作為創作時遵照的方向與參考原則。一件平凡樸實的記錄或寫實影像，如何將其構圖內容故事化、幽默化、並兼有感性與理性，注入豐富生命力，讓一張不起眼的寫實照片「說話」(Let the photograph talk itself.)，使成為內容生動、寓意深遠的人文報導影像作品，才不致落入單純紀實攝影的死胡同。
攝影與創作意圖
　　攝影家在創作時，常會陷入一連串自相矛盾的判斷力的情緒糾葛之中：感官的判斷、美學的判斷、理性的判斷、存在或現實的判斷，以及一堆複雜的情緒因素，如何去蕪存菁，端賴攝影家當下的心境與思考模式以及他所欲表現的創作意圖，何以致此？此乃為理性的人類們具備了一種智性的胃口(intellectual appetite)─意志，也正因如此，攝影才能如基樂桂(Guy Le Querec)所說的成為一種「不按快門的藝術」，意即掌控情緒的藝術，不僅要客觀，摒棄粗鄙與平庸，且深具有意圖及創意。由此可知，真正的創作意圖，無法在攝影工具或者任何人為的攝影技術中找到。創作意圖是一件攝影作品之藝術價值所在，正因如此，才能賦與一張照片靈魂與生命。而物質主義者常犯的錯誤是把所有創造希望寄託於技術方面如濾鏡、光學等攝影器材上，因此，所有創造性攝影的意圖基礎是存在於攝影者本身與被攝事物的關係上，恰與馬利丹(Jacques Maritain)對「創造直覺」(creative intuition)的看法，不謀而合，那就是創作意圖乃創造行為的根基。
結語
　　現今資訊科技發達，帶動攝影器材的蓬勃發展，電子式的數位相機相繼問世，再加上電腦影像處理的便捷特性，直接或間接衝擊著攝影人士，試想：只要坐在家裡電腦螢光幕前，就可以進行所謂的創作，捫心自問，一位創作者的心境與思考表現模式，是否因科技的進步而喪失創作意圖，遁入互相抄襲之境地，成為「僵化的人工攝影」？一幅耐人尋味的感性攝影作品，是來自創作者對自然、社會的深刻體認及瞬間決定按下快門的掌握，若一味地就科技之便進行影像創作，很難像尤金•史密斯(Eugene Smith)及亨利•卡蒂─布烈松等攝影大師一樣，創作出憾動人心的作品，喜愛攝影的人士，是否值得深思及反省？

[北野武]

對於以下一段,我很早之前都有反思過---現今科技進步,一張很普通的東西,通過PS修正後,可能會轉為憾動人心的作品,這樣是否有違反藝術的真正意義,是值得我們反思的,大家給點意見吧:

""一幅耐人尋味的感性攝影作品，是來自創作者對自然、社會的深刻體認及瞬間決定按下快門的掌握，若一味地就科技之便進行影像創作，很難像尤金•史密斯(Eugene Smith)及亨利•卡蒂─布烈松等攝影大師一樣，創作出憾動人心的作品，喜愛攝影的人士，是否值得深思及反省？ ""

[pigdog]

不錯不錯......

可惜有很多人辦不到, 沒有追尋自我, 只會人云亦云.

我認為攝影也可分"狹義" 和 "廣義",

"狹義" -- 是一般人認為攝影只用來紀實, 把眼前一刻拍下來, 又哈者加以美化, 使之更唯美.

"廣義" -- 是除了包括"狹義"之外, 最主要是有道德律的因素, 例如一幅戰地相, 有很多孤兒在哭及遍地屍體, 大家會很同情及共嗚, 但相反地, 一幅交通意外中死者的恐佈 close up look, 可能記者會話"好野, 有料出報紙", 但死者家人就.........., 所以, 人, 事, 物, 背景(唔係相中背景) 也會引起不同效應, 也算是人生哲理, 怎樣取捨, 就要看自己的道德觀和個人修唯了.


愚見

[lmichael]

其實我並不反對用PS,反正其實一向都有黑房技術,只是PS更容易,反而係pigdog所講,當去拍一幅相的時候,自己的動機是如何,我覺得拍出漂亮的相沒有錯,而且是應該,我只是想講,我們不要忽略除了"漂亮"以外,照片可以更有內涵及令人反思的能力,不要忽略這方面的創作.

[Cosplay]

個人感覺
買相機應該是要位自己的荷包著想,並非為了自己所屬的相機大廠而說話，不管那家相機都好，那只是個"因"，拍出來的"果"只有一種，這個"果"才是我們追求的~

[black_mantle]

好同恴 pigdog 講法

再講講 我對「攝影的藝術本質」的感覺

改變世人生活既，非科學同物質莫屬，而藝術既價值同觀念，亦都隨住不同時代，物質生活等不斷變遷。　就連藝術，都隨住世人生活而改變其定義或形式。而家隨手拎起一部相機，都結合左科技既結晶，只要有天時地利，要影出一張有藝術色彩既相有何難哉，一張唔得再影多張。有少許不滿意可再作後期修改，只要有電腦，有甚麼不可能。
對我來說呢個係一種短暫既藝術。過多幾個月、甚至幾日已經被人遺忘

有一點我絻對相信既，係藝術家一定有止水卓越既心，只有咁既心態只會睇得通透，認真思考。呢類人至會散發出藝術氣質，佢地既作品至算得上係藝術，幾年至幾十年都仲有人記得。

係我眼中，藝術係反映個人品格、德行既一面鏡、係心既修養。每人心中都有條線去衡定呢面鏡既高低。正因如此，至會係同意、反對既爭拗上無休無止。

[tam_dominic]

"我只是想講,我們不要忽略除了"漂亮"以外,照片可以更有及令人反思內涵的能力,不要忽略這方面的創作. "

A white egret gliding under the blue sky composing a beautiful image.
A white egret lying on the sand by the seashore with blood on its body .

Both image are properly exposed, composed and lit. Subject stands out very well too.
What would you say about 內涵的能力,

Both image are just a capture of a specific scene.
What would you say about "這方面" 的創作 ?

An American soldier lying on the the street bleeding all over his uniform.
What would the killer think about the image ? Victory ....happiness
What would the the soldier's wife think ? Cruel ....sadness
What would you 反思 ?
so on ........

I appreciate things surrounding me.
I like to shoot what I appreciate and make it a perfect / beautiful image as much as I can.
I don't have any intention to influence people.
People may have "反思" after looking at my photo, but that is not my intention and concern at all.

Let the photos/images of journalist, advertising photographer influence people, convey messages. I am not in this category.

Sorry to jump in because I've just found this thread is for "給happy shoting以外的影友" who is not me. Ha ha ha ;^)


Happy shooting !