[shuwing]

本人初學攝影，有個問題想問十家。
有時影完的相片唔滿意，希望裁剪成滿意的構圖。
專業攝影師會這樣做嗎﹖各位讚唔讚成對相片剪裁﹖還是努力學好構圖，百發百中，力求完美﹖

[Velsper]

"第三構圖"嘛~~
當然,一影就什麼都做到最好那就是難得囉 ^__^

[dede]

操練好構圖技巧也很重要，如拍攝幻燈片便不能剪裁了

但裁相也是一門黑房的技術，有些題材若經過適當的裁剪，是有另一個氣勢的，如表達高的、棋的，把相裁成直度或橫度等，更能有另一種不同的感受，現場擾亂畫面之物，如不能以鏡頭避去，也可事後裁去，袛要相片經適當的裁剪後，效果更好的，有何不可，拍攝不外乎要美嘛。

但用黑房將相左貼右貼咁改頭換面，咁就不是拍攝技巧了，而是另類啦。

[香港至NET超人]

菲林也好, DC也好, 他們都有一個固定的框架, 4:3, 3:2等,
很多時畫面的內容並不適合那個「倒」, 例如拍維港夜景,
要由上環拍到銅鑼灣, 就算是3:2的拍, 上天與及海面就會
佔用很多畫面, 主體的大廈就會變得渺小, 不裁相是不會令
主體突出的.

RE:dede
幻燈片一樣有得裁, 有專為幻燈片而設的檔光膠紙, 是可以
貼在slide上當然裁相之用, 在投映時就會檔著那上影像.

[dede]

謝謝香港至NET超人，我 Out day 啦，又知多樣，嘻

[香港至NET超人]

RE:dede
你沒有OUT呀, 這些玩意可能太老了, 已經沒有幾多人知道, 我也只是從舊公司的舊器材中找到這些工具, 在研究下才知有這些東西, 它的年記或者比我更長...

[dede]

啊啊...咁它的年記同我差唔多了，都係我當年玩唔起幻燈片之故，因不同時候拍攝都要加不同的Filter來轎正色?，幻燈片也很貴(包沖費在內)，因冇得局部放大，要用到不同的焦距鏡，買唔起，控制暴光經驗又不足(測光唔普遍)，所有都冇得在黑房補救，所以對幻燈片所知有限。
Thanks 香港至NET超人

[香港至NET超人]

想起我第一次拍slide, 簡直係有ｄ想流眼淚, 當時的slide同現在同價, 但人工就只得1/6, 每次影slide都好似如臨大敵, 每一格菲林就好似條命咁矜貴, 等沖菲林既心情同生仔差唔多. 不過好彩我一路都信平均測光, 曝光錯誤的並不多. 後來用了kodachrome, 更加被其質素與及PENTAX SMC的魅力迷著了, 就這樣也很少很少晒相了.

我是不大讚成事後裁相的, 一TAKE過見真功夫, 但畢竟畫面佈局就不是每次都吻合菲林/DC框架, 裁相亦是對質素有重大損失, 只會在不得以之下才會出手裁.

[日出]

睇到 slide無得栽.

個心唸,係咩?不過又好似無理由架,再想搵下記憶, slide 離我很遙遠,都唔記得幾時玩過了,無玩原因都可能好似超人兄所講,貴,煩.
再知道slide 係有得栽,即刻記住.

如果俾個新仔問到栽相哩類咁基本問題,唔敢肯定的答,都算瘀.
講真,唔記得就唔記得,唔識就唔識,由其D新野.

好彩,睇下兩位對話,都學到D野.

[日出]

一好的張圖片,可能經過很多不同角度或大小的栽剪,又變成了幾張好看的圖片,甚至能表達不同的意思.
這也是一般電影界,廣告等常用的.

[有時影完的相片唔滿意，希望裁剪成滿意的構圖.
專業攝影師會這樣做嗎]

以上幾位,已肯定的答複了.
唔係咁做,先至唔專業.

如果你也能如所說,有時影完的相片唔滿意,能栽剪至滿意.這便有美術天份了,再從此想構圖,事半功倍.



所謂藝術,通常不該有限制的.

[日出]

shuwing 給你一個觀念參考.

藝術是無限制.
亦唔好聽D乜矩規,阻?自己的前進.

例如一張相片創作,
所謂相係你拍,創作又係你,咁你點都得喇,栽下相又有乜唔岩?
最緊要用腦唸,唔好亂黎.你需要的是一張好圖片.

並不是要別人認同你守藝術創造的規矩.
[例如,說這張照片,是直接拍出來的,沒有經後期製作,才是好照片.]

不知所謂,那張相片不經後期製作,可以出到黎?

後期一定要製作先出到黎,只是執動的大小程度而已.
等於寫了首詩,執下幾個字,又或改D加D,哩D 叫文娛.
咁同執相又有乜分別.

是風雅,健康的.

創作要奔放
.記著,你需要的是一張好圖片.

沙龍,便是從這觀念而出的.

[香港至NET超人]

裁唔裁, 同pro唔pro係冇關既.
個人口味係最重要因素, 就好似有人食飯都要撈豉油, 你可以當佢整色整水, 但佢可能過足口福.
沙龍? 創作?? 可能係香港以外的地方或者係咁.

[弄棍兒]

其實裁相都係技術, 不懂構圖的話, 也很難裁到好相, 所以我覺得兩者同樣重要
當然映完后毋需裁就最好啦.不過像超人所說, 好多時我地都會受制於鏡頭的焦距及片幅, 好多時都要裁相. 而當你學習時, 裁相與構圖是相輔相成. 你裁好之后, 你下次便會根據上次的經驗來構圖. 所以如果你有d失敗之作, 唔好劈埋一邊, 嘗試裁番靚佢

[hktsoi]

每年Hasselblad會出版一本叫Master的作品集, 內裡的攝影師都是用6 x 6正方型的片幅拍攝, 有風景, 人物, 時裝, 藝術等不同的題材。這些作品全是正方型, 攝影師已用盡菲林的每一分每一寸, 裁一些也不可以。

作為攝影師, 作品在菲林曝光那一刻已經出現了。不論是那一個片幅, 攝影師都應善加運用。

如果是個人作品, 我在拍攝時已經在觀景器內裁好相, 如果是135片幅, 作品出來一定是135的片幅, 不能裁成8x 10, 如果是6x 6正方型, 出來的作品也只能以正方型展示, 裁一分也不可。

如果是做Job, 我會先了解最終的作品是那一個度, 例如是16:9, 而我用的菲林是5 x 4, 即是說菲林出來後上下的地方要裁走, 於是在拍攝時我會在構圖時預先知道日後那些地方要裁去, 雖然菲林出來後多餘的地方仍存在, 但是實際上在我心裡已經一早被裁走。這和菲林沖好後才看到不滿意而才裁相是不同的。

[日出]

對於以上幾位說到栽相的看法,令我感受良多.

不知我是否錯覺,總覺得香港的攝友們,似乎佔了大多數都有攝出來的相片,愈少改動愈好的觀念.甚至認為唔使改先至係好野.

個人來說,絕對贊同 hktsoi 兄所說,對構圖的嚴謹,要求一take過.

以前,我也有這認為,但後想到在電影界的攝影朋友,另套理論.靈活[執生].電影界每次出品,都希望有前人未有的表現.所以,從沒有該或不該怎做的想法.最重要靚或叫岩用.
所以幾乎沒有導演不參加剪接的.
剪接得好,一套劣片,都變了非常精釆的片頭.海報上的不同大小圖片,變了非常好看,殺食的廣告.

自此,我也在想,每次構圖後的相片,真的一分不能改,或真的一分也不用改?

如果說到,最多人看或留下深刻的印象圖片,相信是電影公司出得最多了.
電影感的圖片,也是較吸引人的圖片.所以,我也試向這條路走,每次把相片作不同的改動或栽剪後,突然發覺,似乎以前的思想在動盪,也似乎多了很多靈感.

或許,這是階段的問題吧.

不過,真的多謝 hktsoi兄,把對菲林,圖片尺寸,及按下快門前的嚴謹構圖及要求,說得很清楚.