最近電影《復仇者聯盟》在港大賣，於尖沙咀The One商場更展出了多個一比一的主角模型以供大家拍攝留念。 小弟經過也拍了數張照片，但假如拍了便post上facebook也未免太過單調，趣味性亦不大，不像小弟一向喜歡整色整水的作風。 於是想起早前在科學園拍了些HDR的照片，很適合做這些主角模型的背景，於是便在當中尋找合適的來個場景大轉換。 以下分享一些場景轉換注意事項。
場景轉換
利用photoshop作場景轉換在廣告設計上已是十分之普遍，網上查”Compositing”也會得出大量資料，主要是把不同的背景、主體、物件放在同一畫面，在今次的示範而言，目的便是把主角（Thor, Ironman及Captain America）「退地」，然後把他們放在第二個場景中（即科學園）。 以下左面是在科學園拍攝的照片，右面是商場拍攝的模型。
退地
退地即是把主體與背景分離的動作，由Photoshop CS5開始的Refine edge功能已強大到令到以往難於應付的毛髮也能輕鬆退出來。 由於今次要退的是模型，有明確的線條，背景又較為雜亂，故用Pen tool最為理想。
利用Pen tool勾出的邊位十分銳利， 所以要略加少少Feather令到看起來自然些，視乎影像大小及需要而定，一般0.25-0.9已OK。 還有一個很重要的功能叫「Decontaminate Colors」，這功能是能夠令到退出來的主體邊沿的顏色與後加的背景接軌，對於場景轉換十分重要。
此次示範是較容易的模型人偶，所以相對淺顯。 退地有很多不同的方法，各有優點和缺點，所以要視乎要退的主體的複雜程度、顏色，和背景的差異與及最後輸出的解像是多少而選用不同的方法。 其實單是退地這門學問已可以出一本專書講解了。
真實感元素
如果只是把人物退出來放在另一場景中，感覺一定格格不入，一眼便會看穿。 營造真實感最重要的是影子，沒有影子便毫無真實感可言了。 大家加上影子時留意要跟隨場景中的光源位置和其他物件影子的方向而畫，也最好留意主體的光暗位是否和場景一致，否則不協調之餘，亦會被人輕易看出破綻。 千萬不要鬧出太陽在左面陰影也在左面的笑話。 以下為沒影子和加了影子的分別。
沒有影子，便像浮了起來一樣，不能「腳踏實地」。
加了影子，隊長也就踏實起來了 XD
隨了影子外，色調也很重要，背景與主體的色調必須相符。 今次示範的主體的光線來自商場的燈光，幸好拍攝科學園時是陰天，陰影並不強烈，故感覺也不會太過不協調。 下圖是加了效果後的局部畫面。
加了效果、調較好色調，真實感和趣味性大增。
另外第二張相，由於Ironman的手舉得太高，小弟想他舉低些可以怎辨？，利用CS5新增的Puppet Wrap功能便可以了。 此功能可以很方便地把退出來的主體擺出你想要的姿勢。 下次看照片看到Model擺出不合意的pose時，你也懂得怎樣做吧！（講笑）
以下為完成圖
創意先決
只要發揮你的創意，利用photoshop可以創造無限可能。 攝影不單單是紀錄某一刻而已，亦可以作為一個創意工具，創造出心中的畫面。
如閣下想看更多小弟拍攝的照片，或觀看更多相關的攝影心得，請到小弟的Blog:http://wlcreative.com/blog 參觀，謝謝！
