玩小電筒拍照
攝影人有不同的目標和要求,有些著重視覺造型和美藝效果,有些著重創製真實自然的影像, 有些著重創作觀念的表現,有些著重光影與質感,有些重視創新和標奇立異...等不一而足,創作人都在各自各精彩。
然而愛攝影又有能力的人總想盡嘗天下名器,並運用它們攪大製作以展示雄厚實力和魄力；另一方面又會用極簡單的方法去經營出懾人影像,展示出不一樣的能耐和修養,在菲林年代後者可行性較困難！
不少人都玩過光繪攝影Light Painting吧,要在黑暗的環境下拍攝,相機裝在腳架上並使用較長時間的快門（由數秒至十數分鐘不等）用手電筒或其他非專業照明工具作照明,在黝黑環境下拍攝,營做出流麗的缐條,那鮮明色彩的光影造型格外醒目，若拍攝主題與環境配合得宜那定是佳作！
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
用小電筒照出來的「商品」
( Commercial Still-Life Shooting with torch light ）
今次的介紹是去年替HKTDC拍攝的一張封面相的模擬效果，跟原創封面有些差異,原作是藍色背景,並加上BOKEH effect的雙重曝光。（先申報我不是在乙旦或推祟什麽東西,這篇文章主旨是寫給一些没有什麼照明器材,但又想拍出不錯效果的朋友們参考,希望他們明白攝影重要的是有濃厚興趣和肯花時間鍛鍊,就算設備簡單都可創作出不賴的作品。）
其實用電筒作照明很有意思，其理念是：
1. 小即是美：相比起專業的燈光照明,一支小電筒輕便得如無物,要照明那兒就那兒,可近可遠,故營造物像的光影較隨心,有 點像疱丁解牛說的「從無厚入有間」讓攝影者隨意用光影去雕琢出理想影像,駕馭得法直令昂貴的專業照明也為之汗顏。（要達臻景必需對光影、物材和相機等拍攝關係有相當認知）
2. 當然這些光影雕刻必須建基於黑暗的創作環境才會接近完美,因為夠黑我們才可以讓小電筒去靠近不同的位置作理想的＂光之描繪＂（除了利用光繪去寫字和繪圖,一般狀態我都不會讓電筒光真接照射到鏡頭...這算是失誤,）盡量別照射到不必要的地方去。
3. 不同的物料有不一樣的質感,例如一般的不反光物料較易處理,半透明物料可以嘗試用背光或營造剪影的180度（即背光位置）的光效,反光物料就必須要處理好它的反光面,對如何用光及拍攝物料的了解要有深度，多拍多思考，那效果一定好。
4. 要理想的操控小電筒需做點功夫如替電筒加上不同的遮光筒black snoot讓光照集中,也需準備一些柔光片及顔色片,加在電筒前端改變光質或色溫去豐富創作,在拍攝時也需準備遮光片及穿上黑手套避免畫面的光污染light pollution（見到不必要的電筒光或其他影像--特别是在營造背光、逆光或需要電筒置入畫面去靠近拍攝物的時候,（你甚致可隨個人喜好,設計出一些獨特的電筒配件,例如不同顔色和不同柔化程度的濾光片去完善你的創作).
参考附圖：
5. 時間能讓創作更豐富,在相機前我們更可分段地加上不同效果的濾光鏡,去創作出你心中的影像。 別小看這拍攝玩意，80年代中期，美國攝影師Aaron Jones 設計的Host Master 照明系統就是建基於這一光影理念的專業版，如果你是位愛享受創作樂趣多於後期製作的攝影人，這是一個豐富的展示，絶對值得參考：http://www.aaronjonesphoto.com
6.打燈須注意的重點是什麼?不同條件和意念有不一樣的處理，但綜合地說有：
A.藉光影讓主題突出於畫面.
B.用光影突顯主題的造型、立體感和質感，從而塑造影像的意涵。總的來說是對影像的解讀從如何打光
（How and where to light up), 改為如何創建陰影（How and where to create shadow）當然能理解得透徹在那兒照明、如何照明、為什麽要這樣、最好能預知效果 。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
以下模擬展示的相片是未經剪裁和修執，只改正了色彩管理。製作資料如下：
1.) 主角：半透明印花塑膠包裝產品三個。
2.）背景：一張淺灰色Foba唖面PVC膠片.
3.）相機：135 FX DSLR camera
4.）鏡頭：105mm f／2.5 marco lens
5.）照明：一支 Mini Maglite torch light 及小配件 ( 我選用鎢絲燈膽的Maglite,喜其不太光,可有較多時間編排出光暗位、黑手套和遮光板等)。
6.）相機設定：ISO:100/ WB:2500K / Shutter speed:( "B" + mirror up) ~30-120 seconds / Aperture: f: 8/ resolution: Raw+ Jpeg
7.）環境要求：室内,需關掉所有現場光,盡可能在極暗環境下拍攝。
8.）拍攝進行時絶不能踫撞相機、拍攝檯及主角等（若要營造動感或其他疊影效果則另作別論）。
9.）拍攝程序：先構圖好主角的擺放,再訂定好相機的拍攝角度,快門調校到20秒作試拍（裝上電子快門繩，並調校 mirror up 再開啓快門,）利用作照明的小電筒遊走於不同位置去勾勒出光影。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Pic 01. 垂手可得的影像：現場光管的拍攝效果,還不錯吧:
Pic 02.只用Maglite在畫面的右後方約135度位置,高45度的試拍照明效果:
pic 03. 嘗試營造頂光的效果（需畧輕微顫動小電筒，做就出較羽化的光影效果）:
Pic 04. 用背頂光去創建產品的陰影，同時藉著背光的照射使半透明的主角發亮，（同時亦略加以細小的正側光照明包裝盒正面的玫瑰花）。（此時電筒光入鏡...有待修正）:
Pic 05. 接上,再移低了Maglite的照明位置（此時電筒光不單入鏡更貼近産品...待修正）:
Pic 06. 用一黑卡置於鏡頭不遠的上方，目的是要遮蓋先前的電筒光的污染，又不會帶來其他影響。
*要防止不必要的光染影响畫面方法有：
A. 在鏡頭前方設置一塊大的黑絨窿板，並不斷更換只露出部份需要受光的位置。
B. 貼近小電筒向鏡頭的位置，凖備一塊約8＂ x 10"的黑絨遮光咭（dimmer)，跟着電筒走遮擋不必要的光染。
Pic 07. 承上的不同嘗試:
Pic 08. 嘗試創建背景，也打上頂光和兩側給予產品多面受光:
Pic 09. 承上的嘗試, 只打光背景:
Pic 10. 承上並增強產品正面照明:
Pic 11. 不斷嘗試，意圖創造出一張接近理想效果的影像:
Pic 12. 蝦碌相，創作很多時都會出錯，因為在照明産品時，黑絨咭位置不理想所至，請别介意錯誤！錯誤有時會帶出新體驗和靈感，不斷修正直至完美是創作的必定歷程:
Pic13.模擬拍攝的最終影像:
Pic 14. 原創為了豐富背景，在另一旁設置了一幅鋪上閃釘的淡色紗布，拍攝時開最大光圈並且失焦去營造Bokeh effect如下圖：
Pic 15. 最終的雙重曝光影像（double exposure），背景換上藍調以増強色彩對比度去突出主體:
Pic 16. 出街的印刷版:
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
「後記」
在菲林年代這樣創作是件好玩的苦差，因為在未正式拍攝菲林前都需要用即影即有(instant film)作試拍，去檢查畫面的整體佈局是否理想、光影效果是否洽當...等，為了追求理想會不斷修改，不斷試拍，直至修正到心中所想才正式拍攝菲林（這是商業攝影的指定動作），然而光繪攝影不可能完全地重覆再做一遍，故即影即有試拍是獨一無二的原創孤版！Light painting的最終效果只好等菲林沖洗出來才能作實！
攝影數碼化不單Aaronjones、Polaroid、Kodak ... 等被改寫了！因其方便和可修改性也改變了專業攝影的生產模式、攝影工業的生態和市場，更動搖了攝影的固有文化,這是攝影數碼化後不能回避的現實!
Thank you for your browsing！
歡迎溜灠我網站的光繪作品，謝謝!
http://www.4d-studio.com.hk/?p=1686
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~End~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
