玩影相會看flickr, 只要搜尋「街拍」的關鍵字,
很多街拍作品會一一向你展示 - 多方便的快餐世界。
甚麼是好? 甚麼是壞? 如何判斷? 用甚麼準則?
甚麼構圖會讓沒有「影開相」的人, 都會有吸睛的效果?
當然, 所有問題都是沒有教科書式的model answer。於是我自己找一些公認的大師作品, 尋找靈感和答案。
森山大道
一位日本享負盛名的攝影人, 他的style就是「模糊、晃動、脫焦、高反差和粗粒子的黑白照片」
黑白是帶出構圖和故事的表現技巧
看著他的照片, 不是每張都吸引我。
不過在一條youtube片拍下他在日本鬧市用菲林相機的拍攝過程, 我膛目結舌的看畢這段8分鐘沒有聲效的片段。看畢,只是一個男人在街閒逛,舉手便拍,有點漫無目的。但總覺得學到了一點要訣。
https://www.youtube.com/watch?v=VViYphLJWOk
Vivian Maier
一位業餘攝影師
在美國芝加哥任一位褓姆。
她的興趣就是街拍, 死後, 作品在一個小型拍賣會上展出, 然後被後人發現她有十萬張還未沖晒的底片。小人物的發蹟史,往往都有如黑夜中冒出的黎明那麼耀眼。
她很多作品都是一些有關 50 到 70 年代芝加哥街頭。
構圖不是業餘級, 但最讓我追看的是那時代性。因為照片把50-70年代的芝加哥時光給留住了。
一位名不經傳的人, 有著非常低微的職業(起碼當時是), 她堅持拍攝的不是成名, 雖然她成了, 而是一份興趣。興趣,無分貴賤與階級。
荒木經惟
一位行為怪誕的老頭子。以拍攝性,色人像為主。又是出名到不得了的一位日本攝影師。
我看著他的作品, 構圖? 沒有。意思? 看不太懂, 都是一些恐龍相片, 奇奇怪怪的不知甚麼意思的照片。
再研究他深入一點, 開始懂了。
他很多題材都是在家裡拍妻子, 與貓。
他最愛的妻子陽子在40歲左右離逝。剩下的是一隻愛貓。看著那貓咪的黑白照: 伸賴腰的; 舐著手上肉球的; 在睡覺的; 最後一張死後被花圈圍著的一張。感受到一位老人失去摯愛後, 到失去了另一位相依唯命摯友的感覺。在一張張相片, 如一個一個獨立片段串連起來的一個時序, 甚至是一整段回憶, 這一切所帶來的視覺衝擊,我知道他是一位大師。
攝影藝術
即是藝術啦, 兩個字:「共鳴」。
沒有共鳴, 你不會看懂箇中意思。
這篇文章作品沒有標題, 拍攝器材不講究, 有iphone, 舊的dc仔, apsc, 新的ff, 其實都不重要, 重要在於故事。
想說甚麼? 煩請諸君自己演譯吧。
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