一，何謂畫意攝影？
畫意攝影（Pictorialism）是攝影的一個門類，它的出現是伴隨繪畫而誕生，跟繪畫有千絲萬縷的關系。
我們都知道在攝影沒有誕生之前，負責記錄人物肖像、歷史事件、神話宗教等題材都是由畫家來負責。
而攝影的誕生，想把畫家所負責的這部分功能試圖取代，他們的創作理念是要把照片拍得跟油畫一樣典雅莊嚴，拍攝的題材也跟油畫一樣有人物肖像、神話宗教等。並且在構圖上也要從繪畫上尋找靈感，試圖模仿。甚至為了達到自己想要的藝術效果，會通過暗房技術，把幾十張照片拼貼疊合，而這種流派便是畫意攝影，真正的用光來繪畫，強調主題美、色調和構圖，不滿足單純現實記錄的攝影。
當時，就出現這流派很有名的「藝術攝影大師」奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（Oscar Gustave Rejlander，1813年-1875年），大家可看他的著名作品《人生的兩條道路》(Two Ways of Life)。
這是一副採用了20多個模特，30多個底片，在兩張相紙上疊放拼貼，耗時數周才完成。
在構圖上面模仿拉斐爾（1483年4月6日-1520年4月6日）的著名油畫《雅典學院》，採用對稱式構圖。
說到這裏，大家對畫意攝影應該有一些基本的認識。
早期，有些攝影的有識之士，對畫意攝影是加以批評，否定。他們認為攝影不是繪畫的附庸品，而應該有自己獨立的藝術表現形式、藝術特點。
這種批評緣自繪畫在見證攝影術的誕生，取代自己記錄寫實的功能後，在高舉「繪畫已死」的口號之下轉向立體畫派，抽象畫派的創作上，重新找回繪畫的定位。但攝影卻一直以模擬古典油畫為能事，未能找到自己新的突破點，按此發展下去，攝影也終將走向歷史終點而心存著急。
這種批評在攝影萌芽之際，是有一定的需要。因為之後所出現的肖像攝影、紀實攝影、新聞攝影、自然攝影等都在試圖擴展攝影的表現形式，摸索攝影獨有的藝術語言。沒有這些前輩的追求，攝影就不會有今天多姿多彩，百花齊放的局面。到了當今，對畫意攝影也應該有一個客觀的認識定位，它屬於攝影很重要的一個流派，影響至今。
二，畫意攝影在中國
攝影術在清末民初流傳到中國，也把西方的畫意攝影理念引進而來，其中一個叫郎靜山（1892年-1995年）的攝影師，在此基礎上，將中國國畫的散點透視、南朝謝赫的「繪畫六法」、意境氣韻融入到攝影創作之中，產生「影中有畫，畫中有影」的視覺效果，開闢自己獨有的「郎式集錦攝影」手法，中國式的畫意攝影就此誕生。
所謂的「集錦攝影」，按郎靜山的話來講，是解决攝影問題中，中國畫風格的一種技術解决方案，可將幾張底片組合成無縫的風景、靜物，以及中國畫風格的肖像畫。
郎靜山也憑此獲得美國紐約攝影學會「1980年世界十大攝影家」、「亞洲攝影之父」稱號，世界攝影史上不可或缺的一位攝影大師，與陳復禮，吳印咸並稱為華夏影界「三老」。
三，畫意攝影的現況
大家都知道攝影有不少流派，但筆者對畫意攝影是情有獨鍾，原因自己也是學繪畫出生，會接觸攝影的原因，是自己出來社會工作之後，沒有多餘的時間繪畫，但攝影能提供給我一種節省大量創作時間的藝術媒介，並且跟繪畫有很多相似之處。
畫意攝影是很注重後期的表現手法。這時大家可能很快就想到Ps的修圖，合成。沒錯，到了當今，畫意攝影跟Ps緊密相聯。而我們經常看到的合成圖，比較偏向繪畫的超現實主義。
我們攝影會用到的柔焦效果，也是來自繪畫的印象派主義。當時的攝影師為了追求印象派那種畫面朦朧美，就特意營造照片柔焦的效果。
也正因為如此，Ps的照片創作也是攝影的一種，並不如大家所謂只有完全原圖直出，才稱得上「正統」攝影，並且畫意攝影的歷史比其他攝影流派還要悠久漫長。
以下是自己一些Ps的照片創作，從前期素材的拍攝，再到後期的制作：
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