或許，你會覺得這只是一張平平無奇的河岸風景相，但實情卻是，此乃當今世上拍賣成交價最高的攝影作品。這張出自德國著名攝影師 Andreas Gursky 的作品「Rhine II」(中譯︰《莱茵河2》)，在 2011 年以 434 萬美元於紐約佳士得賣出，成為史上最昂貴的攝影作品。

作品攝於 1999 年的萊茵河沿岸，尺寸為3.5公尺 X 2公尺，先以巨幅底片拍攝後再利用電腦後製技術把對岸的工廠建築刪除。攝影師經過一年半去構思然後把他日常生活經常接觸的萊茵河岸拍下來。

「對我來說，這作品包含了很多寓意，這是關於事物和生命之間的意義。」攝影師希望透過後製把河岸的廠房移除，以重新呈現出萊茵河的「本質」。對於 Andreas Gursky 來說，萊茵河對他有特殊的意義，一方面是陪伴他成長的地方，另一方面也代表著他的「Life」。

如果單從畫面或技術層面去作出評價，或許會像很多網友留言︰它只不過是隨便一台傻瓜DC都可以拍得到，不明白為何能賣過千萬。然而，藝術與工藝的分別，往往不在技術層面而在於精神層面︰作者如何去演釋，如何賦予作品意義，那個背後的訊息，就是價值所在。

如果套用在香港現今的況狀，大家又希望在畫面上移除什麼呢？

什麼是「本質」？或許就是那種無可被取代，也不能輕易復原的特質。或許，我們漸漸失去的「本質」，比天價更高。

下圖為攝影師的其他作品，擅長捕捉密集而重複的畫面的 Andreas Gursky ，從他的作品當中，不難發現它們都呈現出一種規律美，大抵這與德國的民族性有關。

其他作品︰