以前還在當美術教師的時候，很多時會發現學生普遍會把很多很多的題材放進同一張畫作內，他們往往以為內容越豐富，訊息越多，受眾就越欣賞，誰不知，主題反而因此突出不到……他們會納悶，為何那些在畫廊中的「大師級」作品，往往只是一抹一點，就能成名；而他們花盡心神，畫上數日的畫作卻被不屑一顧……

大抵攝影與繪畫都是一樣，藝術，從來都不是單靠努力、單靠計算、單靠技術就能成就。你可以憑着以上因素成為一個出色的工藝師，但卻不能因此成為一個出色的藝術家。

學生跟「大師」的分別，不單只在技術層面，而在於心境。藝術講求的是心領神會，作品無論以視覺、觸覺或聽覺方式呈現出來，最終都由心去消化。拍一張相、畫一幅畫、寫一首歌，從來都是心與心之間的交流，你的心境如何，作品就如何，受眾接收到的也是如何。

學生把很多訊息放進畫作中，但這些訊息背後多數反映出作者的不安、混亂、需索、掙扎…雖然畫中沒有說明，但受眾內心卻能感受到。一個人要多有自信，多清楚自己，才能把一切多餘的褪去，只保留最根本最單純的？

不是要當什麼「大師」，只不過，當我們不單單從技術與計算層面出發，而能以一顆靜淨無畏的心去看待攝影，我們的作品，會否從此就變得不一樣？摒棄了內心的包袱與執着，你可能會發現，每事每物的本質，原來都比想像中來得精彩。