最近，看到些網上言論，說一個攝影人，自從以攝影為職業以後，作品就變得商業化，也有走下坡之勢。
筆者想，這是一個值得討論的話題，事實上應該人人都會有這個問題。
事實上，在早年時間，筆者也有幫忙拍些婚紗照，其實也很體會到這種攝影，只會消耗 / 磨滅攝影人的意志。
樽頸這個話題，於筆者而言，可分為兩大類，一類是自找的，相對地，另一類則是無法控制的。
所謂自找的，筆者會首先在此分析一下。
例如有些攝影愛好者，可能已經有多年自學的攝影經驗，但一牽涉到閃光燈，就啞口無言了，筆者看過一些網上討論，說某些攝影 youtuber 的網上教學，能學到的東西很多，而言，那些東西，在一個有上過攝影班的學生來說，其實很基本。
這類樽頸，是自找的，解決方法很簡單，只是於很多網友而言，寧願花費在器材上，也不願認真的好好去學，雖然筆者認同，這些年，師資很參差。
當然，在操作閃光燈上，也有很多很多會阻礙攝影人的東西出現。假設你報了一個閃光燈人像課程，要學如何以閃光燈，打出有如日光般，自然的光線，例如，模仿日落光線等等。
作為教學的，不能說錯，不教這種事，說不過去，但退後一步想想，如果在陰天下，模仿一個日落人像拍攝，這種方式於職業攝影師而言，是有需要的，客戶只給你半天時間，你卻必須要今天完成。
但如果作為興趣攝影的，為何不在好天氣的時候，拍攝光線強烈的日落人像，陰天的時候，也順應拍些其他的？想一想，其實你的閃光燈模擬日落，已經去到 100% 像真的水平，其實也不等於相片就拍得好，情況就如同，在自然光下的日落人像，空有一個日落，也是 100% 真實的，但還要很多東西的配合，但如果，真的用閃光燈模擬日落，卻其實很花時間，特別是對閃光燈操作不熟練者。
筆者還得說，其實一著手佈置閃光燈，可能花很多時間，而最終卻只為一兩張作品，因為燈光的方向很局限，被攝者的位置和角度早已經被限制，設置燈光後，構圖基本上就不可能有大幅度變動。
對於這類樽頸，事實上，很需要的，其實是思想上的突破，於筆者而言，沒有必要 / 必不要打閃光燈的情況，當然，主打教授閃光燈的攝影導師，當然就是會跟你說閃光燈有多好，主打不用閃光燈的，又會說自己的一套有多方便，但事實上兩者也沒有錯。
要說每個人都有樽頸，實不為過，沒去學閃光燈的，有，非用不可的，也有，只是到底自己有沒有留意。
相對另一類的，是能力上的樽頸，可以解作物理上的極限吧！說得上是樽頸的話，即是能力也未到盡頭，卻是暫時未能突破。
雖然每個人的能力，都必定有其極限。
要歸納不好好去學，也算是能力上的樽頸，但筆者偏向於美學，表達和想法上的層面。例如你很喜歡拍攝日系人像，未必是因為技術所限，卻是興趣所致，也可能是對日系美學認識較多，相對於其他方式，日系攝影就變得是你的「 安全區 」或「 舒適區 」。
筆者認同在拍攝上，如果可以，保持自己在「 舒適區 」的最外層邊緣，才有成長的空間，但你的作品，可能變得很不穩定，事實上在追求變革的前提下，要接受自己「 拍攝得比之前還差 」的結果。
也有些攝影人，分享自己的人像心得，覺得在不預期的情況下，也能拍攝一些即興，但自己很喜歡的作品，其實拍些不預期的作品，筆者也有很多，但這些作品，到底是幫助你，還是害了你，很難說。
從壞方面想，準備功夫，事前策劃其實可能都不足，但不願面對，其實這也是筆者的其中一個弱項，也確是能力上的一個樽頸。
記得筆者的第一篇分享文章，借用別人的說話，攝影是「 有得學，但無得教。 」
筆者直到今天也覺得，這句話，其實很真實。
說回最初的話題，有很多獲獎的攝影師，當成為全職攝影人後，似乎都有走下坡的情況。
很多初學的攝影愛好者，都希望作品夠專業，有如全職攝影人所拍出來的一樣。筆者遇過的攝影導師，卻覺得，也提倡，不應向商業化的作品為借鑒。
確實當一個人已經不願，也不能再離開「 舒適區 」的話，走下坡也只是時間的問題吧。
