日系唯美人像攝影美學解密，達人教你拍出獨特空靈感人像作品

編者按：隨著 AI 技術在數碼相機的應用日趨普及，人像攝影師能夠更專注於與模特兒互動和創作構圖，毋須過分關注技術細節，為人像攝影開創更多可能性！本地攝影頻道「攝陸 PhotoLandHK」主持 Andy，正是其中一位善用這項技術的攝影師。

Andy 擁有豐富的器材測試經驗，涉獵多個攝影領域。他以拍攝日系風格人像見稱，作品廣受歡迎，並經常使用 FUJIFILM 的 X 系列和中片幅 GFX 系列器材。他憑藉豐富的人像攝影經驗及相機智能技術，讓他在拍攝現場得以全心投入與模特兒建立默契，共同創作出出色的人像攝影作品。以下就讓我們一起來看看他的分享。

撰文、相片：Andy

香港的攝影愛好者普遍對日系攝影風格情有獨鍾，特別是其標誌性的藍綠色調和獨特的空靈感。這種風格以柔和的色彩表現手法見稱，通常呈現出清新、夢幻的氛圍，並帶有一種若隱若現的通透感。攝影師往往會刻意營造出一種輕盈、飄渺的視覺效果，讓照片充滿詩意和想像空間。那麼，在香港這個充滿都市氣息的環境中，究竟該如何完美呈現出這種獨特的日系攝影風格呢？

鏡頭焦距

50mm
筆者平常最常使用的鏡頭焦距，大約是全片幅 50mm 等效焦距。喜歡這個焦距的原因是，50mm 鏡頭的視角與人眼所見的效果相近，拍攝出來的照片會顯得更為舒適。雖然相片的效果不如廣角鏡頭那樣容易吸引眼球，但卻更加耐看。此外，50mm 鏡頭與模特兒的拍攝距離適中，不會讓被拍者感到壓力，也不會因距離太遠而影響與模特兒的溝通。

▲50mm 的視角與人眼自然視野相近，因此拍攝的照片更能呈現出自然舒適的觀感。（拍攝資料：F2.8、1/2500s、ISO 320、50mm）

▲50mm 鏡頭提供適中拍攝距離，既不會讓模特兒感壓迫，也方便保持溝通。（拍攝資料：F2.8、1/1600s、ISO 320、50mm）

35mm
35mm 鏡頭最常用於拍攝人與景物的情況，特別是在環境有限的情況下，無法退得太後進行拍攝。例如，在餐廳環境中使用 35mm 鏡頭是最合適的選擇。這樣不僅可以拍攝到模特兒，還能同時捕捉餐廳內的環境，讓整張照片更能清楚地表現出當時的情景。

▲35mm 鏡頭適合拍攝人景並重的構圖，如在餐廳環境中的拍攝。（拍攝資料：F1.4、1/160s、ISO 800、35mm）

▲在旅途中拍攝紀念照時，35mm 鏡頭是最方便實用的選擇。（拍攝資料：F1.4、1/160s、ISO 125、35mm）

85mm
當環境人多或背景較雜亂時，我會選擇使用 85mm 鏡頭。這是因為大光圈和淺景深可以有效虛化背景，讓模特兒更突出。同時，長焦距鏡頭能夠集中於被攝者，使他們的面部表情和情緒更清晰地表現出來。另外，長焦鏡頭還能創造出人與背景之間更近的壓縮感，這樣拍攝出來的效果會更加震撼。

▲85mm 屬於長焦距鏡頭，能在構圖時更聚焦於被攝者，突顯其面部表情和情緒細節。（拍攝資料：F1.8、1/2500s、ISO 100、85mm）

▲85mm 作為長焦距鏡頭，能增強人像與背景之間的壓縮感，創造出更具震撼力的視覺效果。（拍攝資料：F1.8、1/5000s、ISO 100、85mm）

光線運用

自然光
筆者個人比較喜歡使用自然光源進行拍攝，因為自然光源能夠與當時的環境搭配，產生多種變化。不同的時間會有不同的光質，例如窗邊透進的光線、日落時的逆光，以及樹葉間滲透的光影，都是非常美麗的。如果能夠掌握這些光線的特性，就能拍攝出許多不同的感覺。

▲窗邊透進的自然柔光為場景增添溫柔氛圍，為人像照片帶來細膩優雅的質感。（拍攝資料：F2.8、1/160s、ISO 250、50mm）

▲每個時段的光線都有其獨特之處，尤其是日落時分的逆光，更能創造出最動人的光影效果。（拍攝資料：F1.4、1/400s、ISO 160、44mm）

▲身處石硤尾公園著名的日系打卡牆拍攝，樹影光線灑落在人像和牆面上，形成了獨特美麗的圖案。（拍攝資料：F1.7、1/2500s、ISO 320、44mm）

順光 VS 逆光

順光
順光拍攝能夠呈現出更加豐富的顏色，尤其在晴天時，可以拍攝到美麗的藍天效果。不過，如果順光時光線過於強烈，模特兒可能會因為光線刺眼而無法睜開眼睛或皺起眉頭。針對這種情況，可以讓模特兒用手擋住陽光，或者不要直視光源；此外，也可以指導模特兒俯前身體，從低角度拍攝。這些拍攝姿勢在日系攝影中非常常見。

▲順光拍攝可呈現更豐富的色彩，特別是在晴朗天氣下，能捕捉到美麗的藍天效果。（拍攝資料：F1.7、1/1600s、ISO 100、44mm）

最佳的拍攝條件是選擇陽光不太強烈的日子或有雲的天氣，這樣光線會更柔和，後期處理也會相對容易。香港每年大約在12月左右，光線通常較柔和，氣溫也適合進行戶外拍攝，是非常理想的拍攝時期。

逆光
逆光拍攝時，最適合的光線角度大約與被攝者的水平視角相當。使用大光圈鏡頭拍攝人物背向光源，可以獲得美麗的霧化效果，這是日系攝影中常用的手法。然而，逆光拍攝時，人物可能因為背光而出現曝光不足的情況。為了解決這個問題，可以提高相機的曝光補償，或在後期處理中進行調整。這樣能夠有效提升人物的細節，使整體效果更佳。

▲逆光拍攝時人物容易曝光不足，可通過調高曝光補償或後期調整亮度來改善。（拍攝資料：F1.7、1/800s、ISO 100、44mm）

構圖技巧

在拍攝時，我通常會在同一地點拍攝遠、中、近距離的鏡頭。這樣做的原因是，如果同一輯照片只包含大頭或半身的特寫，整體效果會顯得單一且乏味。透過拍攝遠、中、近景，可以更好地表達人物與周圍環境之間的故事，增添作品的多樣性和深度。這種變化不僅能讓觀眾更好地感受到場景的氛圍，還能提升整體的視覺吸引力。

▲透過拍攝遠景、中景和近景，能更完整地呈現人物與環境之間的互動關係，為作品增添層次感和故事性。

紀錄空鏡畫面

關注日系攝影的朋友會注意到，除了拍攝模特兒之外，攝影師也常會拍攝一些物品與環境的空鏡畫面。如果在一輯照片中穿插一些空鏡畫面，能夠有效幫助交代照片想要表達的意境。
因此，選擇鏡頭時，最近對焦距離越近的鏡頭，拍攝特寫效果和空鏡畫面的能力也會更強，這樣更容易捕捉到想要的效果。這種技術能夠增強作品的層次感，讓觀眾更深入地理解照片背後的故事。

▲在一輯照片中穿插空鏡畫面，能有效地呈現照片所要表達的意境。

色調風格

日系相片給人的感覺通常是高光過曝、顏色低對比和低飽和度，並偏向藍綠色調。以往，攝影師需要使用 Lightroom 或 Photoshop 進行後期調色，但對於新手朋友來說，這可能並不容易。

現在，不同相機品牌提供了各自的顏色風格和用戶選擇。例如，FUJIFILM 的「Classic Chrome」菲林模擬非常適合拍攝日系照片。這些選擇使得日系攝影變得入門和易於實現。

表情甫士

每位模特兒的面型輪廓都各不相同，有些人在正面拍攝時更好看，而有些則在側面更具魅力。因此，在拍攝時，我經常會詢問模特兒喜歡拍攝哪一側，同時觀察他們的面型輪廓。我會嘗試與模特兒溝通，讓他們將頭部轉向不同角度，通過相機尋找他們最靚的一面進行拍攝。

▲每位模特兒的臉型各有不同特點，拍攝時可詢問他們喜歡的角度，並同時觀察其輪廓。（拍攝資料：F1.7、1/320s、ISO 400、44mm）

▲模特兒不必總是望向鏡頭，讓她們自然地望向遠方，反而能營造出更自然真實的感覺。（拍攝資料：F1.7、1/1250s、ISO 400、44mm）

此外，不必所有照片都讓模特兒望向鏡頭，讓他們望向遠方有時會顯得更自然。這樣可以更好地捕捉模特兒的眼神，如果能拍攝到眼球反光的效果，營造出「眼神光」，則會使整張照片更生動。這種多樣化的拍攝方式，可以增添作品的情感和層次感。

▲捕捉眼球的自然反光，創造出「眼神光」效果，能讓整張照片更加生動有神。（拍攝資料：F1.7、1/500s、ISO 400、44mm）

提升創作力：加強前期準備、汲取大師靈感

在拍攝前的準備中，很多朋友往往只著重於拍攝時的相片顏色、光線以及模特兒的表情，卻忽略了前期的準備工作。例如，模特兒的妝容和服裝、環境的搭配以及道具的使用，都會影響最終的拍攝效果。因此，在拍攝前與模特兒進行溝通是非常重要的，這樣可以讓模特兒對你想要達到的攝影效果有更好的心理準備。此外，觀看一些著名的日系攝影師的作品，從中汲取靈感和構圖技巧，也會對你的創作有所幫助。

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