VSCO 是一個深受影像創作者喜愛的平台，最近他們針對 401 位攝影師進行了一項關於 AI 的研究報告。這份報告指出，高達 83% 的攝影師已經在工作流程中使用 AI，其中職業攝影師的比例更高達 88%。這數字乍看之下挺嚇人，但深究下去，大家其實不是在用它「無中生有」。在專業領域，每週都用的比例接近七成，即便是業餘玩家也有三成多。這件事告訴我們，攝影這行正悄悄變天。
▲圖片來源：VSCO
大眾對 AI 技術的誤解
很多人聽到 AI 就聯想到造假，其實不然，這項技術早就藏在我們日常使用的無反相機裡。像是現在攝影師最依賴的眼部偵測對焦、主體追蹤，或是相機內建的降噪與放大功能，背後其實都是 AI 算法在運作。這些工具能助用家更準確地捕捉現場，而不是要取代攝影師的觀察。
從雜活中解脫
大家到底拿 AI 來做什麼？其實絕大部分人只是想從瑣碎事中解脫。調查提到，近一半的受訪者把 AI 用在那些機械化的雜活上，像是篩走對焦失敗圖、初步修圖或是放大圖片。對專業攝影師來說，處理一場婚禮留下的幾千張照片，往往是最枯燥的環節。這類技術目前的普及，更像是給自己請了個助手，把最耗時間的後製流程縮減，好讓自己能專心思考畫面。
▲Lightroom Classic 裡的「輔助剔除」功能
那種攝影動用 AI 才算「合理」？
但話說回來，到底什麼樣的攝影才算「合理」地動用 AI？有創作者會為了理想的作品，後製時可能會使用到 AI 去除雜物、把陰天變成藍天、或把影像銳利化之類。在這問題上，或許每人都有不同見解。
拿新聞攝影來說，真實性是唯一的原則。攝影師的角色是見證者，影像必須反映現場發生的瞬間。如果用 AI 去挪移畫面中的雜物，或者隨意改變光影來營造氣氛，那這就不再是紀錄，而是創作。在這種追求客觀的領域，AI 應該止步於技術性的補修，比如降低雜訊、校正色彩，而不應觸及內容的變更。
▲'Milei's Argentina' by Tadeo Bourbon, Argentina, for Revista Mu | South America, 2026
World Press Photo
（2026 年度世界新聞攝影獎其中一幅地區得獎作品）
換個場景，看看商業攝影或室內設計，規則或許不同。客戶買的是一個「理想的結果」。為了讓空間看起來更通透，動用 AI 移走牆上煞風景的插座，或者把窗外灰濛濛的天空換成晴天，這在行內普遍被認為能提升工作效益。只要不扭曲產品本身的特性、或生成式地虛構一些不存在的事物出來誤導消費者，這類修改往往能被大眾接受。
回歸「人味」
有趣的是，雖然技術愈來愈強，2026 年的趨勢反而吹起了「不完美」的風氣。雖然近半數專業人士對 AI 感到好奇，但大家也開始反思，當 AI 能輕易做出無瑕的影像時，攝影師那份帶有情緒、甚至帶點缺陷的直覺，才是作品最動人的地方。AI 能幫我們趕工，卻沒法替我們感受那個按下快門的瞬間。畢竟，我們之所以被一張照片吸引，往往是因為能與快門背後的那個「人」共感。
圖片及資料來源：VSCO，digitalcameraworld，Adobe，worldpressphoto
