文：Owen
拍攝 F1，一般都講求高速連拍、精準追焦與超遠攝長炮，但攝影師 Joshua Paul 卻反其道而行，長年帶著一部 1913 年製 Graflex Auto RB 4×5 大型菲林相機走進 F1 圍場。現代賽車科技與百年攝影器材放在一起，本身已充滿反差，而他拍出的作品亦因此帶有一種像從舊賽車年代穿越而來的味道。
一場約 20 張，快門不能亂按
這部 Graflex 雖然屬早期 4×5 單鏡反光相機，可以直接觀察主體，但操作速度、快門與對焦都遠不能與現代數碼機相比。Paul 每場通常只帶約 10 個片匣，換言之只有約 20 張相可以拍，因此大部分時間都花在觀察、等待與預判，而不是靠高速連拍提高命中率。這種限制反而成為他的拍攝方法。面對高速掠過的 F1 賽車，他會預先選擇車速較慢的位置、估算構圖與時機，接受失焦與模糊的可能，只在認為真正值得留下的瞬間才按下快門。
不只拍賽車，也拍圍場中的人
Paul 拍攝的並不只有賽道動作，亦曾替 Lewis Hamilton、Fernando Alonso 等 F1 車手拍攝肖像。百年 Graflex 放在今日 Paddock 中，本身就很容易成為話題，也讓他的作品與一般新聞體育攝影拉開距離。菲林顆粒、較柔和的銳利度與 4×5 底片的層次，令現代賽車、車手與維修區都多了一種舊時代感。相比記錄誰最快衝線，他更在意照片離開賽事結果後，是否仍然值得被觀看。
器材愈快，未必代表照片更好
Paul 經常引用藝術總監 Alexey Brodovitch 的一句話：「Astonish me（令我驚艷）」。對他而言，器材只是工具，真正重要的是攝影師想留下甚麼。在 F1 這種分秒必爭的運動中，用一部 1913 年相機拍攝看似自找麻煩，但正因為每張底片都有限，反而迫使攝影師更認真選擇每一次快門。今日相機可以幫我們拍得更多、更快，但「拍得多」與「留下好照片」，始終不是同一回事。
資料來源：PetaPixel
