文字:
John Tsang
Pako Leung
創作的困惑
J: 有困惑存於你的創作路上嗎?
P: 一定有，我經常質疑自己的創作到底能否真正表達我的思想和情感，你呢?
J: 有很多，曾經心裡常常湧現的疑慮是，學習固有理論，向前輩討教、模仿 是否阻礙個人創作的獨特性? 雖然個人難以脫離社會生存，我早期創作原則還是刻意迴避理論知識，企圖依據純感體驗去碰觸超凡，最後自覺失敗了。但至今我仍堅信世間有這種天才存在！
P: 但現代社會其實不太需要天才，哈哈! Anyway，對我而言，我認為「不迷惘便不能悟道」，迷惘的困惑是必須的，那是認清自己內在世界的一個重要過程，之後再慢慢了解自己與外在世界的關係，重新發現自己的靈魂，然後再陷入另一個困惑的迷惘裡，如此循環不停，這是創作的歷程，所以我們首先應調整的是面對困惑時候的態度。
J: 說到靈魂，我便經常有一種體驗：某些剛發生的事情、擦身而過的人物、甚至剛學習的知識，好像在很遙遠的從前就已親身經歷，記憶模糊卻很稔熟。究竟靈魂是否存在呢? 究竟自我是由經驗累積產生思考而不斷修改而成，永恆是否存於萬物的流動中；還是如柏拉圖所言真理早存於心靈，知識體驗喚醒靈魂，自我只是一種投射而已！
創作觀念與方式
P: 你怎樣看待創作與生活的關係呢?
J: 創作離不開生活，但藝術是否就是生活卻具爭議性，這個關乎我們怎樣看待世界的問題。唯心主義者尋訪理形世界，唯物論者把焦點放回現實生活，存在主義者相信存在先於物質，結構主義相信符號建構世界..... 藝術是否就是生活是從不同信仰而決定的！
P: 那你認為自己是較偏重那種「信仰」?
J: 我認為自己那種都不是，讓我再多說一些：孤立主義者相信純美，從作者自身主觀感應她，不斷尋訪能夠顫動心靈的影像，無須理論實淺，更不需歷史認可，是一種純主觀出世的創作方式。但由於一切依賴感受能力，當作者靈感頓失或乾枯時，實在難以適從那份迷惘與無助。相關主義者會通過知識詮釋世界，並從嚴謹的思考經營作品，是客觀入世的創作方法。但缺點是人類的智識、理解及想像能力都有所限制，我們熟悉的一切可能僅是真相的一小部份!
P: 你談到的出世、入世，我想這是自身對待現實世界的態度問題，其實我們必須要的是一些有關看待世界的基礎 想法，切入點最理想便是接觸各家各派的哲學思維，豐富自己觀看事物的角度，從而建立一種專屬的立場。
藝術與商業
J: 早期攝影是承傳繪畫的古典主義理念，歌頌神的榮耀。詠嘆的同時可能被皇權利用矇騙大眾，透過藝術手段散佈虛假意識，誘使人民憧憬天堂生活，甘心現世勞役。當代不少攝影作品追求藝術的同時，也為商品宣傳，助長消費主義，使人的價值扭曲。
P: 在香港這個消費至上的城市，一旦涉及利益上的贊助或支持，其實很難避免與商品不存在任何關連，我認為關鍵是你的藝術創作有否被商品利用甚至「騎劫」，令你的創作結果淪為純商業的工具或手段。
J: 我最希望「分享」能夠回歸到純粹，當我拍攝了一輯自己滿意的相片後，送給值得相贈的人，多簡單啊！
P: 其實是可以的，我有一個搞藝術的朋友Dennissoap，他和我一様隨身也帶著菲林傻瓜相機，但他更「勁」的是他的大袋中有四、五部相機! 所以他經常機不離手，拍拍拍，於是也就經常沖晒出一大堆照片，他會把相片默默回贈給他拍過的朋友，也不為甚麼的，但一收一贈的感覺總好過只在面書上tag你便算，其實純粹是可以的，但當我們一問為甚麼，體內的消費主義因子便會比較利害關係…… 因此，是不為也而非不能也！
J: 對呀，其實我們應勇於多踏出一步，因為攝影師孕育出的影像，無論創作理念是怎樣，商業的、善良的、淫惡的… 到最後作品自身都擁有生命且會隨著時代而不斷演變，創作理念的善惡好壞可以爭議，但作品卻是獨立存在並流傳後世。
