Q: Manson Wong
A: Lai Yat Nam
Q: 可否自我介紹一下?
A: 我2002年畢業於香港演藝學院電影電視學院，其後，加入香港電台電視部任職攝影師，再進升至攝影指導，其間參與了不同類型的劇集製作 。2005憑電視作品《夜不眠》入選「第58屆瑞士盧卡諾影展」。 2007年，我的作品《獅子山下．再見石硤尾》，獲得「2007 芝加哥國際電視節」最高榮譽﹣「最佳攝影雨果銀獎」。
2007年底完成的短片《幻之光》，入選2007香港同志電影節。2008年初，我參與由香港藝術發展局及香港國際電影節協會合辦的【第三十二屆香港國際電影節第三屆鮮浪潮短片競賽】，並憑作品－－《散不散》，獲評審團特別表揚獎。
現時專注於視覺藝術的發展。
Q: 你是如何開始攝影之路?
A: 2008年至2010年，我拍攝一輯照片，用故事形式，記錄了牛頭角下邨的拆遷，當中加入了西瓜作主題，貫穿整個攝影作品。就這樣我的第一個相展《教我如何不想她》就於2011年初於中環藝穂會展出，也開拓了我的攝影藝術之路。
Q: 你的學習與工作的過程及經歷,對攝影有何影響?
A: 我覺得由於我是讀電影出身的，利用攝影說故事，切割構圖，盤算和執行拍攝等，均是我的強項。加上我是戲劇和記錄片兩淒的攝影師，往往能在紀實的場景中流露出濃烈的故事性風格，反過來在建構性的照片作品中，又渲染著實感豐富的紀實風釆。我想這就是我的攝影風格。
Q: 你的攝影展已經展開了,可否介紹一下?
A: 縱橫交錯的地下管道，行人川流的大堂，倒影重重的月臺。充滿人文風景，吸引著我目光。有趣的是，不同的車站，有著獨特的人和事，尖沙咀佐敦的印巴裔人，深水埗九龍塘的雙非孕婦家庭，旺角油麻地的千禧男女，觀塘「渉谷24小時」的速食男女，還有「東京物語」式的老伴背影及中環名利場的白領OL。就是他們繫動了iphone的快門，構造了《地下情》。
Q: 為何會想到用Iphone 代替相機去拍攝?對於捕捉及作品有何正面的影響?
A: 這一次利用iphone Hipstamatic 作拍攝工具，效果相當不錯，它不論在還原真實，構造色彩，處理層次方面均非常突出，其快門速度在日光的環境下，相當高速，絕對是抓拍街拍的最佳選擇。不少專業攝影師，均被這批作品嚇倒了。他們難以想像，一部手機能拍出層次分明細緻，放至20"x20"寸的中幅呎吋，依然不覺模糊或粗糙。在網絡上看過＂地下情＂的，未必能感受到這種新概念的衝擊，但來過現場欣賞展覽的觀眾，一定會信服和感受到 iphone攝影原來也可以很專業。iphonegraphy絶對是繼數碼攝影後，對攝影歷史及文化，帶來最強烈的衝擊。
Q:你對菲林與數碼及其關連有何睇法?
A: 我一直反對器材先行的攝影態度，不同器材及攝影工具，應配合不同性質的攝影模式，最重要能達至傳遞訊息，表現感覺的目的。所以菲林或數碼，只是不同的載體，或可用竹簡和紙作比喻，只不過是不同載體而已！
Q: 街拍對你有何意義?
A: 拍攝街拍，對我而言關鍵在於如何走得最接近被攝者，如何平衡攝影者與被攝者的關係。我覺得雙方是平等的，攝影者只是想捕捉一剎的真實，留住時間的一刻，傳遞某一種感覺。所以不應追拍或苦纏著被攝者，應保持兩者應有的平等距離。
終結我街頭速攝的經驗，攝影者應具備以下幾點：
1.Finding 尋找主題
2.Figuring 盤算拍攝策略
3.Framing 構圖
4.Focusing 決定焦點
5.Timing 按動快門的一刻
Q: 在街道上? 你會選擇那重事情/東西拍攝?
A: 在街頭上，人物是我主要捕捉的對象，我相片中的人物都充滿故事性，我希望觀眾能透過相片，細想人物的故事和背景。另外場景也相當重要，街頭泛指公共場所，空間，因此公共屋邨、濕貨街巿、地鐵大堂、月臺及廣場等，均是我的場景。
Q: 你喜歡那一位攝影師? 那一位攝影師對你影響深遠?
A: 有兩位攝影師對我影響極深遠，一位是美國戰地攝影師James Nachtwey，另一位則是電影攝影師，台灣的李屏賓。
Q: 緊接下來會有何相關攝影計劃?
A: 相展期間將有分享會及工作室，而＂地下情＂專題相片，會在Voyage Eyes的專頁中延續發表。而為了達至推擴iphonegraphy community的目得，我們會開展＂城市漫遊美學＂之＂中環那條道＂計劃，將街頭速攝配合文化社區漫遊，進一步把iphone攝影融入社會，並達至普及。
