今天興之所致，想談一談我喜歡的一種攝影題材：剪影。
先旨聲明，今篇文章教學成份不高，因為拍攝剪影不需甚麼高難度的技巧。我只是想借這個地盤去分享一下我和太太的一些回憶。
話說2010年，我和太太去東京旅行，其中一站是箱根。當日天氣晴朗，萬里無雲，清楚看到富士山。太太說：「富士山很多時都被雲朵遮蔽著，而你第一次來東京就能清楚看到她的全貌，真是幸運呢。」聽了她的話，立刻覺得要用相機抓住這一刻，於是將相機放在地上（當時沒帶腳架）自拍，得出了這張作品:
起初覺得，畫面沒有雲彩，太過清寡，後來甚至嘗試用Photoshop加一些白雲上去，但發覺萬里無雲的天空，更能突出那份「天地只有你和我」的寧靜美。
我和太太都愛透了這張相，它更長期成為我電腦的Wallpaper。自此以後，我不經意地養成一種習慣，每當到外地旅行，遇到合適的景物，都會跟太太拍一張剪影合照。
接著是福岡之旅。日本可說是摩天輪之國，其密度之高，可說已經去到五步一樓、十步一閣的地步。一天，我們去到一個outlet，那裡當然是建了一座摩天輪。時值黃昏，我和太太站在摩天輪底下，在這如此浪漫的情景，不自拍白不自拍：
時間一轉，去到數月後沖繩之旅的「美麗海水族館」。來到這個亞洲聞名的水族館，當然要拍照留念。一般的「例相」少不免是畫面下方有一群遊人的剪影看著鯨鯊在水中暢游。我忽發奇想，如果畫面中只有我和太太手牽手的剪影，那是多麼浪漫的事！於是我立刻祭出腳架，跟太太大玩自拍。由於遊人太多，我們嘗試了很多遍都不成功，不是有遊人入了畫面，就是鯨鯊游過了頭。終於，皇天不負有心人，大概三十分鐘過後，因為到了海豚表演時間，很多遊人都走去看表演，我和太太立刻抓緊時機，等鯨鯊游過一刻自拍了一張：
有很多朋友都問怎麼可能拍不到遊人，是不是用Photoshop將其他人抹掉。為了增加這相的可信度，我特地拍了一張環境照XD
這就是我和太太一些難忘又好玩的自拍剪影回憶。
我想藉此引申另一個話題：拍攝一系列的作品往往比單一照片更具感染力。近期最佳的例子就是俄羅斯攝影師Murad Osmann的Follow Me系列。其實當大家發現攝影去到瓶頸，失去動力時，不妨想想一些別出心裁的構圖方法或題材，然後持之以恆地去拍攝，一來，為了「儲相」，你自然會產生拍攝的動力；二來，當作品累積到一定數量，即使每一張作品單獨來看未必是100分，但組合起來，就是一件很壯觀的事。
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拍攝剪影，雖然不需要甚麼技巧，但若想拍得漂亮，還是有一些地方需要留意：
１）剪影只會紀錄model的輪廓，既看不到服飾，也看不到面容，所以，形態動作就成了model的所有。故此，拍攝時，model動作要清晰，簡單地說，就是要「看到手手腳腳」，否則，拍攝出來的，就只會見到一團毫無美感的黑影。
２）避免與深色背景重疊。這一點很容易明白，就以摩天輪那張相做說明。由於摩天輪在動，我試拍了好幾張，其中一張如下：
我的頭跟車廂重疊了，看起來就不美觀。
以下是我其他一些為太太拍的剪影作品:
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