人像構圖技巧有很多種，例如黃金比例vs中央構圖，前景與背景，線條與形狀的運用，對比vs和諧，寫實vs沙龍，廣角鏡營造張力vs遠攝鏡壓縮空間，主體填滿畫面（緊密構圖）vs只佔畫面小部份（留白）等等。這些技巧就像錦囊裏面的小法寶，你可以隨意挑選喜愛的來使用，並且互相配合，為照片加添一點點魔力和個人風格。而攝影引人入勝之處在於，即使同一時間地點人物，不同攝影者也可以用不同方法，拍攝出不一樣的照片。來到最後一篇，讓我跟大家分享，我的攝影錦囊入面最喜愛的魔法－留白。
留白，顧名思義，是讓主角只佔畫面很小比例，預留大量空間給背景。
鏡頭焦距是首要條件，因為留白的空間感是需要利用長焦距來營造。焦距越長，效果越明顯，但同時操作距離亦越遠，較為不便。我有看過一些用200mm拍攝的人像照（連結在此），的確很美，但當我嘗試拍攝時便發現要站得超遠，影響我和孩子之間的互動（尤其是舜舜看見我走遠了他便會跑過來，根本沒可能和他保持距離）。所以最常用的焦距是135mm，85mm和50mm。廣角鏡（35mm或以下）不是說不能用，只是拍出來的空間感，已經不是那回事了。135mm有很多人用（尤其是在歐美），因為它的空間壓縮感很美，但拍攝距離較遠，算是可接受範圍的上限；85mm機動性較高而焦距又夠長，所以最受人像攝影用家歡迎；我自己則喜歡用50mm，因為它能夠營造足夠空間感之餘，視角較闊可包含多點背景，機動性亦最高，這亦是很多日本攝影家愛用的焦距。
35mm:
50mm:
85mm:
135mm:
取景方面，其中一個常用方法是利用眼神和動作引導去留白位置，為觀賞者創造思考空間。（留意這只是其中一種方法，不用也沒有問題）
主角的位置沒有特別限制，不一定要跟從黃金比例或置中，重點是和背景互相配合。
用直倒或橫倒視乎情況而決定。
在構圖3部曲第1篇提到，人像照的最基本要求是大小比例，而這點對留白來說更加是決定性的關鍵因素。主角太大或太小，背景太多或太少，都會影響效果。
例1：人物太小，變成了配角，背景才是主角
例2：人物太大，留白不夠多
例3：人物置中，感覺好像缺少了些什麼
增加海灘的比例，加強效果
除了大小比例，留白的另一個重點，是人與景之間的互動。構圖3部曲第2篇提到，背景能夠發揮襯托效果，令主角更加突出；而在留白，背景的地位更加提升至另一層次，成為照片中的另一位主角，和人物一起做對手戲。一齣戲好看與否，由選角，拍攝調度，到演出，都決定在身為導演的你手中；而演員之間能否產生化學作用，將劇情推上高潮，便看你的導演功力了。
雖說留白是很常見的構圖技巧，但是不是無論任何情況也可使用呢？答案是不。所有技巧都一樣，在適當時候使用能夠產生最大效果；相反，盲目濫用的話會弄巧反拙。若主角的神情不自然，或背景沒有能夠襯托起主角的原素（更甚是有礙眼的東西），結果會令到照片失去美感。重點是不要刻意為了留白而留白。因為，留白的精髓，在於自然不造作，越刻意便反而越欠自然。要做到這點，便先要把規則忘掉，一切由感覺開始。留白不會規定主角要佔照片大小的多少百份比，放在畫面的哪一點，便是標準答案；留白的唯一規條就是沒有規條。文章開首提到，攝影的樂趣，在於任何人也可以經不同途徑，前往自己理想的目的地；無論是跟隨前人所開發的路走，或是憑感覺闖出自我天地，只要努力，到達下一個checkpoint，便能看到更美的風景。加油！希望能在路上與大家相遇，一起欣賞美好風光。
～完～
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