相機懂拍攝，但不懂分析要怎樣拍攝，相機背後的你才是靈魂所在，當中的「分析」，就是一個過程，離不開觀察，取捨，把握三部曲，要練成「攝影眼」拍好照片，要怎樣去學習呢？從那裡開始呢？以下是小弟的學習方向：
1. 構圖 2. 視角 3. 色彩 4. 情感
1. 構圖
a. 找住重點 照片，每每想表達一個message，一幅幅照片加起來可表達一個故事，如何讓讀者一看便找住你想說的重點，就是拍攝者在現場觀察及取捨的重要步驟，若主題或者重點不鮮明，往往很難引起讀者興趣多看半秒去了解你想表達什麼。
b. 幾何線條及文字 以不規則或規則的幾何線條或文字去創作構圖，活在立體的世界, 很容易觀察到四周圍都有幾何線條組成的畫面，例如：道路，建築物，燈柱等等，只要細心觀察，加加減減，能夠增添畫面元素的穩定性，或者以消失點引導讀者的觀賞方向。
c. 光影 老生常談，拍照，本來就是一個光影藝術，觀察光影便是「攝影眼」的基本功，任何場景下，最先留意的都是光線是否充足，有沒有特別光影的可塑性，補光的需要，若然遇上可塑性的光影，就好應該嘗試利用造就出構圖元素。
d. 留白・簡約「簡單就是美」，去除不必要的元素，只集中把最、最、最重要的東西呈現出來，（當然亦需要配角去襯托主體）構圖簡單，目標達成－簡約。
e. 不規則/亂中有序 除了有計畫地安排畫面構圖元素去完整畫面外，不是拍攝每一張相片內容都是井井有條，工工整整，應該「就地取材」，活用現場可借用的元素去豐富構圖，否則，只會失去了拍攝就是創意的本意，引用陳年某廣告既Slogan係咁講既「鮮果蔬菜都比你悶死」。
心得分享 練習構圖時，手中不一定需要有相機協助，你的眼睛便是相機，走到那裡都可以，只要想像如果要拍下來的話要如何拍，久而久之，熟能生巧，自自然然，你就找到現場什麼應該拍（取），什麼不需要留底（捨），透過「加減法則」去達成。
2. 視角
a. 水平角度 視乎要拍的是什麼題材，如果是小孩子，水平角度就是最常用到的，說的是要跟小孩的高度一致才算是水平啊！所以，蹲下來拍就是時常需要的，當個業餘攝影師爸爸或媽媽很累啊！
b. 低角度 要達到與眾不同的效果，多嘗試低角度去看世界，所拍到的會比到不同程度的新鮮感。因為方便，每每拎起相機拍攝都是以水平或高角度取景，換個低角度，嘗試找尋新的靈感，低角度所看到的事物比平時以水平看到的很不一樣，可以想像小動物的第一人身既視角看世界，拍出來的畫面比以水平拍攝出來有很大分別，利用廣角鏡更可以涵蓋更廣的地面加強視角效果。
c. 高角度俯攝 近年十分流行的航拍拍攝建築物及自拍 (Selfire)便常用高角度拍攝，但用於小朋友身上就較為少應用，雖然係咁，但都總會有場合適合，例如：要表達小朋友不夠高，就會是不錯的手法。
d. 長焦段 唔使我多講，長焦段既好處就是少變型，人像題材就是常用的好伙伴，與主角保持一定距離，85-200mm都是常用的焦段.當然, 很多風景大景在前, 長焦段一樣是常用的工作焦段, 並不是只有人像會用.
e. 廣角 / 魚眼焦段 魚眼鏡本身令畫面產生變型特性，用在人像拍攝會變得頭大身細，反傳統人像鏡才可拍人的思維，比你一種不錯的新鮮拍法。
f. 局部特寫 close up 不同題材，亦都可以利用局部特寫手法去呈現作品主題，要不然每張照片都要整個東西入鏡，那樣就變得乏味無趣了。
心得分享 多嘗試運用你的「攝影眼」以不同的視角看事物，那樣的拍攝才可以變化出不同畫面，要謹記拍攝求多變，避免沉醉某一個場景而忽略了其他可能更好的角度去表現題材，誤進了自滿境界裡而拍出千篇一律的作品。
待續...
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