上圖：Sony A7 with Leica Summilux 50mm / VSCO film series 7
攝影的根本是光與影。
所以學攝影首先要學懂怎麼理解光，之後是了解不同鏡頭器材的特性及所拍出來的效果。
還有清楚知道現場環境例如背景顏色怎樣影響拍出來的氣氛，拍攝角度，構圖等等。
當拍人像的時候還需要有良好的溝通技巧及掌握捕捉最美一刻的能力。
人手不足的時候還需要充當美術指導及造型設計師。
到最後才是相片的後製去增加相片的視覺效果。
這幾年的拍攝經驗我的體會是，好的攝影師拍出來的相片就好像一塊上等的牛排，不需要多餘的調味，只要鹽巴和胡椒就己經可以打造出最好的味道。
後製科技進步及手機APP的流行提供了一大堆的調味料甚至味精去極速美化相片，結果是很多人本末倒置。我看過不少被過分後製的作品，本身應該光的地方不光，應該暗的地方不暗，只有主角被推光，看上去一點也不覺得自然。
攝影從來都是一道易學難精的學問。 數碼攝影的發達從來未給予過我們任何捷徑，反而要更加小心去學習什麼才是攝影真正的奧義。
