風景攝影後製要點

頂級風景拍攝有相機直出這回事嗎？

首先，對於「直出主義」者們我是很尊敬，但風景類拍攝的頂層中，好像真的沒有相機直出這回事。由於相機的種種限制，我們前期會加濾鏡，後期會作修正或調色，無論你拍照片的目的是要忠實反映現實或是唯美影像，作各種修正幾乎是必須的。

▲一張照片有日與夜，不可能沒有後製吧？

後製是加強，不是補救

網上常看到一個錯誤的觀念，就是懂後製的話拍甚麼都變大作。我必先強調一點，一張劣作絶不會因後製而成為大作，垃圾始終是垃圾。補救是把失敗的照片盡量變回正常的照片，而風景後製應是把本來已美的照片變得更令人神往，層次是不同的。

要懂得選照片來執

接上一點，其實我們應選最美的照片來執，並且要比一般人更嚴格。與其他類別不同，攀山涉水去拍一天風景，最後展示的可能不足十張，同一佈局畫面只是角度少少不同的照片，就算都是美極的風景我們也只能選一張，觀眾沒有興趣看到差不多的照片。

▲拍這張照片時，現場有美絶的天色，我當然不止拍了一張，但只會展示一張，因為當你展示一張大家也會驚喜，但如接下來的都是差不多的照片的話，無論多美大家也會感到沉悶。

不要看輕再構圖的威力

我知，大師們拍照一take過，拍攝時構圖已經做好，不必事後裁相。我也認同拍攝時應盡量做到最好的構圖，但這不代表事後不能再構圖。很多時我們回家從電腦看才知畫面還有些瑕疵，又或者再裁剪可以得到更震撼的畫面，反正現在相機動輒二千萬像以上，有足夠裁剪空間給我們再構圖，如果有需要的話，我是絶不猶豫再裁的。這代表我拍攝時馬虎了事嗎？未必，可能當時只帶定焦鏡，場地又不容多走兩步，已一早有打算會再裁，又可能在電腦前發現有更好的構圖，前提是拍攝時已做好了怎樣構圖的準備。

要掌握過火的臨界線

尤其剛接觸後製的新手，很容易把照片執得過火，因為甚麼是過了火，甚麼是可接受範圍其實沒有一個清晰界線，可以說都是執得多從經驗中得到的感覺。然而新手很多時會把色彩飽和及對比加得太多，令到整張照片變得十分刺眼。 HDR類照片更會誇張得像進了迷離境界異度空間，我於新手時期也試過，如果你怕執得過了火，執完試著不要急著放上網，休息一會兒再開電腦看看照片，很可能會發現之前太重手了。

風格要保持一致

這個對專業攝影師尤為重要，假如你想給予人專業的感覺，作品的一致性是很重要的。如果風格五時花六時變，除非每張都是震撼60憶人的大作，否則你很快就會被忘掉。有很獨特個人風格的話，就算照片不怎麼樣，其他人都會認得是出自你的手筆。讓人們記得對專業攝影師是一件很重要的事。風格可以是構圖的方式、拍攝主題、色調；試試令到每張照片都有些共通之處，可以是很明顯，可以是不明顯但觀眾不知不覺地有了一個印象（如你每張作品都略略偏向一隻你喜歡的色調）。

不要妄圖全世界人也喜歡你

我們喜歡受到大家讚賞，但如果你的目標是想得到全世界人的Like就不切實際了。無論作品有幾出色，就算已達到世界頂級水準也一定會有人不喜歡，甚至討厭。在這說話亳不客氣的毒舌網民世界，不要被一、兩句難聽的評語而意志消沈，幾乎所有大師也曾被評擊過，保持正面思想很重要。

多留意最新技巧

攝影是不斷改進中的技術，如現在相機的高感光抗噪比以前強得多，令到很多以往不可能拍到的變成可能；又例如相機的感光範圍也已經大大地加強，配合軟件的話可以做到比加ND濾鏡或搖黑卡更好的效果，不是叫大家完全放棄已掌握了很久的傳統技術，而是鼓勵大家抱著開放的心去學習新技術。如最近PS及LR加了Dehaze功能（參考本blog《照片除霧神技 – Dehaze》），大家如有留意並加以利用，便多了個便利功具。

後製是攝影的一部份，也是樂趣的一部份

有人視後製為苦差，可避則避之，這是因為把後製視為工作才會覺得苦。完整的攝影應是前期拍攝再加後製執相。現在不是還有人堅持麻煩百倍的黑房沖灑嗎，為甚麼？因為推動他們的是對攝影的熱愛，故並不覺得黑房是麻煩，也不會視之為工作而是嗜好，在當中找到滿足感。同道理，如你喜歡攝影，定必能夠從可以掌握照片最後成品模樣的後製中找到樂趣。