【攝影隨筆】後製中的思考與判斷 – 後製心得分享

大概每個攝影新手，在熟習了相機操作以後，下一個最困惑最迷惘的關口，就是相片後製了。除了要學習軟件工具的運用，上手以後，都可能仍是茫然不懂如何著手。我認為後製除了學習工具運用，一些思考上的指引也很重要。謹在此分享我的一些想法與心得。

我認為後製可以分為三階段。第一階段是技術修正。就如化妝一樣，要先打好底子，才作進一步修飾。一張照片有甚麼技術缺陷需要修正的呢？主要有兩類：物理上的瑕疪及操作上的失誤。

物理上的瑕疪主要有：鏡頭的設計局限（暗角、變形、紫邊等）、塵埃污點、解鏡頭像力不足（銳利度）、感光元件的表現（雜訊、動態範圍不足）、環境條件不佳（煙霞）

操作上的失誤則包括：曝光錯誤、構圖草率（裁切、水平）、白平衡偏差等。

以上的瑕疪，在Lightroom中都有相應的功能可作修正，技術上並不難，學一次就懂。當然，也有些操作失誤是後製難以彌補的，例如失焦，光位過曝等。請記得，後製不是萬能的啊！

然而這一階段，我認為都只是很表面的「純技術式」修正，後製應該有著更深層的目的和更重大的價值，那就是創作的延續。

攝影，特別是風景攝影，於我而言，是一種創作。所謂創作，就是在作品中傾注自身的想法和技藝。我認為後製對於表達想法也相當重要，也屬於創作的過程。因此接下來的兩個階段，便是創作的時刻，也是初學者最易感到迷惘的關口。

在開始以下兩個階段前，請先問自己：「我拍這張照片的原因是甚麼？我想說些甚麼？」先弄清相片的主題和主體是甚麼十分重要，它是接下來一連串判斷的指引，讓你不至迷失在各種Slider之中。

就如簡單一幅日落照，你想呈現壯麗的天色，還是美麗晚霞下的城市？前者的主體是天色，後者則可能是要表現兩者互相映襯的關係。

又例如此例，我是被現場的陽光、大橋和山嶺構成的豐富畫面所吸引，因此我希望相片一方面能呈現現場的豐富性，還有就是這三個元素互為襯托的關係。

目標清晰後，便可以進入第二階段了。

第二階段是內容強化，把你所想要說的，在照片中強調出來。這個階段技術上又可以分成兩部分，首部分就是透過調整各個Slider的數值，對影像作宏觀性的全域調整（Global Adjustment），提升整體效果。

例如剛才例子的目標是呈現畫面的豐富性，可以有2個方向：一）提取更多細節，二）擴闊色階，這些都可以透過調校不同滑桿來達成。不過由於內容繁瑣，就不一一寫出來了。

早前我在YouTube上進行過幾次Live的修圖示範，除了有更詳細的技術講解，還會分享我在執相過程中的思考和判斷。因為我認為讓大家了解背後的想法，比純粹講解工具和技術，會更有啓發性。有興趣的朋友可以到我的YouTube頻道收看免費重溫，也請留言告知你的感想喔！喜歡的話，請訂閱我的頻道吧！

執相Live Session Playlist：https://www.youtube.com/playlist?list=PLDFTXdzAPAOsesjBq_s52pTPqXo1bFy23

要注意的是，雖然每個滑桿都是個別地控制特定效果，但其對整體效果的影響卻是相當微妙的，可能會牽一髮而動全身。例如當我們推高陰影時，可能會同時令相片顏色變得飽和，要略為減少飽和度；提升對比度也可能令相片變暗，要再推高曝光度或高光值來補償。因此這階段的重點是不同數值的「組合」，需要來回反覆地去嘗試和修正。

新手可能會在這部花費很多時間，也相當累人，但我認為這是值得的。這個過程牽涉相當多的審美判斷，是一個非常好的訓練。除了可以讓目光對細微變化更敏銳，當經驗多了，不但能減少調出不自然效果的機會，也會開始懂得在後製上閱讀他人的作品，看出他下了甚麼功夫，或是那些調整搞砸了。

完成全域性的調整後，聰明的朋友相信都會猜到，下半部分就是「局域性調整（Local Adjustment ）」，做一些針對性的強化，讓訊息更鮮明，觀眾更易了解你的想法。這個階段我認為是最好玩的，也是把作品從「不錯」提升至「傑作」的一個關鍵步驟。這裏牽涉到更深入的美學判斷和想法呈現，是一個需要深入思考的階段，也會牽涉個人喜好。

這階段在技術操作上毫不複雜，甚至可說是相當基本。簡而言之，就是利用漸層、放射濾鏡，還有筆刷工具，在相片上作局部處理。但要判斷哪些部分要做甚麼處理，那才是關鍵所在。不過，要一一臚列當中的想法，除了會非常冗長外，也未必是最有效的方法。因為每個判斷都要視乎相片以及想法，因此較好的方法我認為是透過Case Study去分享會比較好。

大家可以觀看我的修圖示範，看看對於不同相片，我會有甚麼判斷和處理。此外，也可以加入我們的攝影交流群組「影影貢」，大家一起來探討研究後製，以至其他各種攝影知識！未來我也可能會再次從中揀選一些作品，作為執相示範喔！

「影影貢」群組連結：https://www.facebook.com/groups/326126641128068/

第三階段，我稱為「藝術性創作」。這是一個非必要的階段，主要是透過調色、刻意改變曝光、製成色彩對比等不同手法，去為照片氣創造氣氛或戲劇性。這一階段是最能呈現個人風格的一步，卻難以言傳，也不應該言傳，否則，又怎能成為個人風格呢。技巧大概都不難學的，但要如何用得其所，就要靠自己慢慢探索、累積經驗了。但這正是攝影創作的好玩之處啊！

值得一提的是，在此我把三個階段描述成有次序性的步驟，那只是一種給新手的指引性參考。熟練後，你絕對可以在不同階段間來回跳躍轉換。例如未做全域調整前，也可以率先試試局部調亮某些地方看看效果，再回頭繼續推滑桿；或是先不理甚麼瑕疪缺陷，就先推推不同滑桿看看效果如何，最後才做修正；甚至一來就做藝術性的創作，先為作品的氣氛定調，然後再慢慢處理細節，其實都可以。

然而對於後製，我認為技巧和手法都還是其次。更根本的重點，是看待後製的態度。因為這會牽涉到你後製時的判斷，並對最終結果產生可大可小的影響。我希望大家在追求技法上的快速提升時，也請同時想想，你，為甚麼要後製？

這個問題沒有標準答案。正因如此，每位對攝影認真的朋友，我都認為應該好好想一想，找到自己的答案。至於我的想法，另文再分享吧！

原文：http://photographerling.com/postprocessing_thoughts/