前言：
先說實話，攝影比賽，筆者也參加過一堆，不知是福是禍，就是從沒拿過第一名，從好的方向想，這是因為還有進步空間嘛！
曾經見過攝影班內同學，一個比賽得了冠軍之後，便再沒參加比賽了。
這種事很正常，心裡明白第二年再獲獎機會是難以估計。
小弟也常說，就算是國際性大獎，有多少人可以連續兩年，或甚至三年同樣地獲得冠軍 ？
得獎與否有時很講求運氣，亦所以很多朋友會列舉自己一份得獎名單，但這種事，筆者沒做過。
記得有年參加一個攝影比賽，小弟不經意的聽到一對男女的一番對話：
「 其實可以將個比賽分開，創意的還創意，攝影的還攝影。」
這個對話多少有點啟發性，大眾覺得的攝影，創意是需要分開的，意思就是說，你眼前有一個日出，你把它拍下來，拍得美，拍得很大路，拍得根本不需要有自己的想法，拍得和其他大師一樣的，總之把畫面抄一份，這就是攝影。
筆者對於攝影比賽的睇法，比較簡單，就是評審團是偏向比較傳統，即那種十分十分十分之講究構圖的前輩們，還是比較現代一點，著重創作感覺。
以前記得每次參加比賽，如果有方法得知評審團的名單，多數都盡量了解，否則多數都沒運行。
後來筆者選擇了 ： 隨心
把自己喜歡的作品交上，就可以了。
其實多參與攝影比賽，是重要的，借機會多了解別人的想法，多重新自我估計，了解相片的美學不是唯一獲獎要素。
例如身在香港，建築物高樓大厦的相關攝影作品，其實外國人心裡覺得這就是很能夠代表香港，但交一幅香港風景的作品，就算拍得多美，可能故事性代表性都會出現不足。
後記：
相片與本文並無關係，隨心，謝謝。
《 完 》
