前言：
藝術源於生活，卻又高於生活。
[ 車爾尼雪夫斯基, Николай Гаврилович Чернышевский ]
[ 俄國唯物主義哲學家, 生於 1828 年 ]
創作源於生活。
[ 出處未明 ]
這幾句說話都是筆者 「 拾人牙慧 」的想法，透過這一篇文章，簡單的做個分享。
正文：
記得有一年，筆者參加了一個免費的攝影講座。
筆者強調 「 免費 」 這兩個字，因為確實有知名攝影師收費開講座，而且收費不輕。
講座中後期，少不免攝影團隊都自我介紹一番，更少不免當然是展示一下自己的作品，畢竟免費講座，都是招攬生意的一種手段，要是作品得到人家賞識，那團隊的婚紗拍照生意就有得著了。
筆者記得，當時後排那兩位「 口沒遮攔 」的女性參加者，說了一句 ：
「 都唔靚嘅 ！」。
（ 不熟悉廣東話的讀者，這句話意思就是拍得不美 ）
當然筆者並不建議大家做這種事，筆者認為修養也是一種藝術。
關於那張相，筆者記得就是一張比較反傳統的婚紗照，一個戶外農莊，一堆空中飛舞的物品，一男一女兩位主角很漫畫化的在其中。
筆者並非為此事而去評論一張別人的作品，但從中確實是有啟發。
筆者認為那張相，心思時間是少不免的有花費過，而且那張作品在最後發佈，依筆者一直認為，這張最後發佈的作品，理應絕對是壓軸之作（ 關於這個論點可以參考小弟之前的分享 ），但反應卻不如預期。
創作源於生活
天馬行空，卻不被老一輩接受的攝影作品，很多很多，你可以說人家接受能力低，但一張作品要令大衆有共鳴，是重要的。
例如拍攝一張給家裡小猫看的作品，你會怎樣拍呢？到底什麼畫面會給牠衝擊？你給我一張北川景子的照片，我會很歡喜。但如果看相片的是一隻猫，結果會如何呢？
筆者一直認為攝影，其實就是與人類喜惡認知，生活等息息相關。
你說漫天飛舞的物品，兩個在構圖上比例佔很少的主角，有趣與否很因人而異，卻難於表現共鳴，更莫說要觸動人心，看相的人根本就不明白你在做什麼。一張作品令人想起，兩口子婚後雞犬不寧，什麼都飛起來了。
很多攝影人以為相片投放的技巧夠高超夠多，打的閃光燈夠專業，相片價值就提升了，但其實，一般大眾根本就不會留意你的所謂攝影技巧，相片好看是重點，共鳴，感覺等等才是相片的評分要素。
當然也得補充一句，同樣的佈局，真的也可以有「 美 」或「 不美 」之分，筆者相信的其中一句說話：
「 拍攝，首先要把畫面拍得美 。」
你說這張相到底有多膚淺也好，多有深度也好，首先把它拍得好看。
關於攝影：
筆者這張自娛的作品，出於 Ricoh GR II，沒有什麼高超的拍攝技巧，後制等等。說實話這類相片也算不上什麼創作，喜好拍攝這類作品的朋友遠比筆者好，筆者也只是借此相片舉個例子。
在拍攝方面，因為「 景深 」問題，如果用單反（ 即大家口中的大機 ）反而是不利的，「 景深 」一淺的話就不像真。使用小巧的相機，盡量把光圈收細（ 光圈值數字加大 ）從而把「 景深 」加深。
光線在此亦佔相當要素，筆者認為，此車的輪胎部份較易看出破綻，而車身油漆和車身線條也算不錯，像真度高，所以現場這種自然光線很能配合主題。
筆者在此強調，一張作品，未必需要高超拍攝技巧，未必需要高級器材，未必需要離地十萬呎的想法，創作源於生活，拍一張人家知你想表達什麼的作品，再加一點你自己的想法。
後記：
如此一張作品真的未至於藝術作品，請見諒，留待筆者日後有機會的話再補充。
另這架第四代 mx5，筆者一直以為會減價，結果由最初新出時，大約三十餘萬，到現在新車要五十萬了，真的很氣憤，所以就去了買一架模型回家。
謝謝觀看！
《 完 》
