前言：
最近無意間看到一段影片分享，一位多年經驗的婚攝攝影師，在一連串的理由之下，打算退出這個圈子。當中包括，年紀開始和年青的新婚客人有落差，已經難以說笑溝通，說了的笑話，客人已經不懂得笑，但更糟糕的，還是發現自己的作品，已經無法配合現代的審美，畢竟審美是有分年代的。
這段影片亦給筆者一點點的反思。
正文：
遇上和自己審美觀不一樣的作品，能夠理性了解事情本質，而不是第一句就攻擊人家，其實是難得的，畢竟世上太多人，都是不能接受現實，並非每個人都明白虛心學習的重要性，或者是人家作品的優勝之處。
試舉例，筆者很多時候都覺得，模特兒自拍的作品，都比起筆者所拍攝的，要好得多，在這並不是說作品在網絡上有多少個 like，而是作品所帶出來的感覺。
如果一直有來看文章的，都不難發現，筆者很少會拍人像「 直倒 」作品，這是個人喜好，也因為確實絕大多數人拍攝人像，都是打直拍攝的，但在這筆者會覺得，人像拍攝是打直拍的話，身後方的景物比例會變得很少，難以交代相片的內所有內容。而模特兒所拍的，我卻從不見過有一張是橫向的，總之不論拍什麼，風景人像自拍，拍照還是影片，通通都是打直的。
你可以有千言萬語，說電視機是橫放的，妳連影片也打直拍，怎麼辦？ 正當你認為你所想的，就一定是真理，世界卻因打直拍的影片而改變，現在社交平台的影片，是橫放的多？ 還是打直的呢？
作為一個攝影愛好者，擁有自己的想法，是重要的，也許你有你的獨到之處，但世界是不停在變，最恒久的一句就是「 變幻原是永恒 」，在學習攝影知識和技巧的同時，也該明白，就例如我們常說的「 攝影構圖 」，重要嗎？ 說穿了「 攝影構圖 」其實是一門統計學，是前人的作品的科學化分析，參考一下，無傷大雅，但就連審美也分年代的話，世界上還有永恒不變的構圖定律嗎？
後記：
最近有一位模特兒的小小 Fans，私訊說，希望模特兒不要再跟筆者合作，確實是千古奇聞。如果各界攝影同好也有遇到奇人奇事，歡迎聯繫分享，謝謝。
祝聖誕快樂，新年進步。
