文︰Gillian
在攝影器材日新月異的年代，每個人幾乎人手握一機，隨時隨地都可以拍到自己喜歡的短片，再與親朋好友分享。但大家又知不知道如何運用你手邊的器材讓你的故事更精彩，更貼近專業的水平呢？本文將用一段韓國的音樂影片跟大家分享一些基本的鏡位，即是取景畫面內容大小。
鏡頭的重要性就等於攝影師和導演的「眼睛」；人看東西的時候，眼睛會好自然地將物件放大(仔細看)或者變小(看客觀環境)，所以在影片拍攝中就產生了一種自然的原理，亦是鏡頭的語言。接下來，筆者會從短片中選出幾各個鏡位來跟大家分享。
1. Full Shot (全景)
在短片一開始的時候，導演使用了一個全景來解釋整個環境位置。全景大多數用於短片的開端，主要用途是將觀眾帶入故事，並說明一個大環境及人物和環境之間的關係。
2. Medium Shot (中景)
在女兒與母親道別時，導演使用了一個腰上及過肩的鏡頭，同時拍到兩人之間的互動。這個鏡頭可以視為是一個引子，暗示女兒將會遇到一些事情。腰上景可以清楚看見人的姿勢和表情，是最符合觀眾看畫面的範圍和感覺，令觀眾感覺比較親切，有參與感。
3. Medium Close Up Shot (中特寫)
在女兒離開後，導演選擇了一個給予母親一個胸上景，讓觀眾清楚看到母親對女兒流露出關愛的表情，為其後失去女兒的劇情作出鋪排。
4. Close-Up Shot (特寫)
在失去女兒之後，導演在拍攝母親的時候，運用了較多的特寫，目的是讓觀眾與演員有更多互動，幫助觀眾更投入劇情當中。特寫強調臉部表情、動作細節或重要物品，牽引觀眾的情緒。
當然，鏡頭的分類是不只這麼少啦！但從以上畫面內容大小的分析，就可以知道任何一個鏡頭的使用時機與其重要程度。觀眾在潛意識中憑著畫面內容大小來分辨所代表的重要性與目的。當大家在講述一個故事時，最常見的鏡頭組合中一定包括全景、腰上景和特寫。在故事的開頭，可以用全景先介紹拍攝主題的環境及時代背景；接著再用腰上景帶入主題，並適當地加入特寫鏡頭來強調主題。
如果大家想要更靈活運用各種鏡頭，就要多花一點時間來觀看不同的影片了。筆者認為音樂影片會比較適合一些初嘗試拍攝短片的人，因為劇情比較濃縮，同時鏡頭運用亦比較簡單，對觀眾的負擔會較少。
