京都，
一個日本悠久歷史的城市，曾被定為日本的首都，名為「平安京」。
最近在偶然的機會下，能夠為自己即將推出的新攝影集往外地攝影。
找來好友模特兒 Albee Ko 往京都一轉，拍攝了一些人像照，在此分享一些拍攝的心得。
重新出發
當攝影久了，要拍攝具美感的作品相對變得容易，攝影人為免出現「炒相」情況，
很容易會採用一種慣性手法拍攝，但當重覆著這樣的創作，有時候會失去了攝影的初衷。
往外地攝影最大不同的是，我們很能夠感受到那種文化不同所帶來的視覺衝擊，
自然的想把文化或景色擠進照片中，這樣的新鮮感，讓攝影變成熱血的事，也讓筆者重新認識攝影。
/ 極具文化特色的建築設計
/ 在香港廟宇中幾乎不可能出現這些取水的酌子
千本鳥居
/ 根據維基百科的描述，伏見稻荷大社，是日本全國多所稻荷神社之總本社
/ 神社內的「千本鳥居」
「鳥居」(とりい)這個詞的意思，
可解作日本神社的入口，像門一樣的結界，區分神與人居住的地方。
善用鏡頭和改變角度，向「遊客照」 SAY NO
記得小時候跟家人或朋友出外旅行，到景點拍照留念是指定動作，(所以筆者後來有了著名的 LazyV 手勢)。
重點是通常會要求把整個景點都拍下來，在廣角特性下，經常把不應該出現的路人都拍了進來。
當然，外遊使用廣角並沒有不好，適當地使用廣角拍攝能呈現誇張的視覺效果，
但我們同時也必需知道，長距鏡頭可以壓縮背景，簡來來說就是把主體和背景的距離拉緊，
讓背景看似變得更大，亦因為其可視角減少，能減少無謂的東西入鏡，讓照片主題創作更單一，
構圖也相對廣角容易。記得有攝影前輩說過，通常長距拍攝鏡頭跟模特兒距離較遠，表情會變得較自然。
最後當然不得不提，鏡距愈長，愈容易做出淺景深效果。
/ 在 85mm 鏡距特性的加持下，我們如進入了無人之境。
通常我們在拍攝風景的時候，使用廣角鏡頭時會不斷的嘗試扭動相機，
看看如何把這個地方拍得更震撼，更戲劇性。人像攝影也一樣，尋找 Eye level 以外的角度，
( 例如 低炒 , 高炒 , 傾左 , 傾右 ) ，就算只是輕微的傾斜，也可以有完全截然不同的感覺。
原理就像透視繪畫一樣，把立體空間的形象表現在 2D 平面上，讓作品更加立體。
/ 透過改變拍攝角度，照片便能呈現出 Eye level 以外的透視感
/ 微微的仰角拍攝，能加強照片的立體感
運用光源和眼神引導，讓照片更不一樣
一樣的場景，不一樣的光，可以擁有完全不一樣的感覺，
沒有光就沒有攝影，攝影裡的光，通常都帶著方向性 :
逆向光源，通常能勾畫主體的輪廓，面部通常會因為避免直射而變得柔和，
正向光源，即讓光直射主體，通常光線較為剛硬，容易做出高對比效果。
而眼神，個人認為是人像攝影其中一個成敗關鍵 ( 背向除外 )
照片構圖再美，光源再出色，假如眼神做作或望錯角度，整張照片訊息就改變，隨時可能報銷。
如眼神是正向著鏡頭，我們可以從照片中感受到模特兒在看著您，
相反如果是眼神放空，我們可以想像得到模特兒可能在想著什麼，
又或者在看著其他事物等等，就看作為攝影人的您想要如何表達了。
/ 正向光源，即使光線較硬，也可以配合情景讓照片更有 Feel
/ 從衣服上的暗部可以知道主光線從右側射入，可稱作側光
`「少女たちの物語 2 : みけつの守る場所で」
赤色京都篇 先分享到這裡，稍後再分享其他旅攝人像拍攝心得。
關於我
- 多媒體創作人，本地 90'後 新生代攝影人
- 城大 Creative Media 學生
- 2015 推出個人攝影著作《 少女たちの物語 》
每張照片，都有故事
我攝 我的故事，我是 Lazy。
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