很多接觸攝影一段時間的朋友，在作品中都會形成自己的風格，不過大家都不希望只停留於該種風格而不斷求變。經常聽到身邊朋友抱怨越拍越沒有進步，風格定了性，攝影作品亦失去了變化；盡管很頻密地強迫自己拍攝，情況也沒有多大改善，漸漸就對攝影減退了熱情。究竟怎樣才可以令作品多姿多彩和不斷突破呢？
有人說過，每次當我們透過相機的觀景器看世界，按動快門其實是把自己心裡的影像拍攝出來... 雖然聽起來有點抽象，但在某程度上是真確的。攝影範疇很廣闊，無時無刻都有許多人進行著不同的攝影活動。就人像攝影而言，時間、地點、人物、服飾、道具等選擇的不同，就使得每一位攝影師得出來的攝影成果各有所異。細心想想其實這取決於攝影師自己的主觀選擇。不同人的作品除了流露著其風格外，多少亦會反映到攝影者的性格和內心世界，絕不是偶然的。
換言之，要改變作品的慣常性，就首先要讓自己的想法有所改變。要擴闊內心的思維模式，接受世界上沒有真正的美麗和醜陋，只在於如何去欣賞。用中立的態度透過觀景器看出去，忘記所有地靠感覺去按下快門。當然，我們都有各自的出生、背景和成長經歷，亦會有我們的固執。不可能一朝一夕就做得到，這是一份持續進行而沒有終點的歷練。下次按下快門前提醒自己首先「忘記自己」，你會發現自己的攝影空間原來可以更大。
作者簡介
|
billPhotoland 原名 Bill，專業攝影師及婚紗店負責人。近年間在中、港、台的攝影網站發表人像攝影作品並獲獎無數。本來是一個設計師的 Bill，喜愛創作具有創意和感覺的主題式人像攝影。作品被 DCFever.com 選為 2009 年 2 月份的每月大獎並得到葉青霖先生的讚賞。
網上相薄︰www.snaapa.com/billPhotoland |
