用 Photoshop 或 Lightroom 執相,幾乎是所有攝影愛好者的必然動作。有 RAW 在手,任何相片都可以被修飾到天花龍鳳。不過大家有否想像過,一些差不多半世紀前只有黑白底片的相片,是如何調校至最完美的效果呢?至時今日,Magnum Photos 的 Pablo Inirio 仍然採用最傳統的黑房放大技術沖晒黑白相片。原來大師作品背後,還需要一位晒相大師(printer)。有趣的是,晒相師原來和我們現今所稱呼的打印機是同一個詞。
Pablo Inirio 可謂 Magnum Photos 的御用晒相師,不少經典名人照均由他親手放大沖晒,當中包括由 Dennis Stock 拍攝的占士甸(James Dean)在紐約街頭雨中漫步、柯德莉夏萍(Audrey Hepburn)的倚車窗沉思,又或由 Thomas Hoepker 為拳王阿里(Muhammad Ali)拍攝的照片,都曾經由 Inirio 在黑房中處理。
攝影藝評家 Sarah Coleman 在一篇文章中指出對於這種傳統及通過化學過程的修相手法,對於當今數碼世代,可以用「魔術」一詞來形容。至於 Pablo Inirio 為何仍使用黑白相紙放大,主要是他認為數碼打印雖然很細緻,不過用纖維相紙沖晒仍然有較佳的陰影層次。而大部份美術館及收藏家,仍然傾向收藏以傳統沖晒的黑白相片,所以仍能支持他以這種手法處理。
看過 Pablo Inirio 在原相上的微批,就會發現未經處理的試片,有很多部份的曝光與細節表現均未如理想,很多部份都過暗,又或對比不足,未能突出相中人以及背景中值得欣賞的部份。至於如何調校,可以通過相片中的數字看到,每一小部份都記下了放大機需要曝光的時間;而劃了線的範圍,則要自行用黑紙裁出形狀(即是遮片 mask) 去控制曝光範圍。就以占士甸的一張相為例,就有超過三十個曝光調整值,即是他可能要裁幾十張遮片及逐部份加光遮暗共三十多次,最終才能有我們看到的大作公諸於世。
然而有趣的是,現今不少人喜愛菲林的理由,就是認為菲林夠「raw」 夠原汁原味,還有是不經修飾的真實感。不過看過 Pablo Inirio 如何處理一張相片,可能會令菲林等如原汁原味這個概念改觀。在追求真實與完美視覺之間,討論的空間其實很大。
來源:Petapixel