1. 《我真的受傷了》 (右邊 CD Track 3)
測試重點: 呢首歌係極品嘅 Acoustic / Vocal 測試曲。
聽覺細節: 歌曲主要由極簡嘅鋼弦結他同張學友細膩嘅人聲組成。你可以用佢嚟測試系統嘅 人聲結像(Vocal Imaging) 同埋高頻嘅 微動態(Micro-dynamics)。靚嘅系統會令你感覺到結他手撥弦嘅力度、手指喺琴弦上移動嘅微細摩擦聲,以及學友非常貼耳、極具呼吸感嘅氣聲。如果音響高頻過暗,結他聲就會失去應有嘅清脆光澤。
2. 《咖啡》 (左邊 CD Track 6)
測試重點: 用嚟測試 中低音(Mid-bass)嘅層次感與控制力。
聽覺細節: 呢首歌嘅編曲帶有輕快嘅爵士感,底層嘅 Bass(低音結他)線條非常飽滿。你可以留意低頻播得夠唔夠乾淨利落,會唔會同人聲混埋一齊。高水準嘅器材可以完美將學友磁性嘅中音、溫暖嘅鋼琴同埋沉穩嘅 Bass 線條 清晰分離(Instrumental Separation),聽落層次分明。
3. 《如果這都不算愛》 (右邊 CD Track 4)
測試重點: 測試 瞬態響應(Transient Response)與節奏感。
聽覺細節: 相較於前兩首慢歌,呢首歌嘅節奏感同鼓點衝擊力(Punchiness)強好多。好啱用嚟測試喇叭低音單元嘅「速度感」——鼓點落去嗰一吓要夠扎實,收尾要夠爽快,唔可以有拖泥帶水嘅散漫感(Booming)。
4. 《日與夜》 (林憶蓮/張學友合唱) (左邊 CD Track 13)
測試重點: 測試 音場(Soundstage)與男女聲平衡度。
聽覺細節: 頂級男聲與頂級女聲嘅碰撞。非常考驗系統對男女聲頻段(跨越中音到中高音)嘅銜接。如果音響平衡度做得好,兩個人聲嘅形體感會各自獨立而立體,前後空間嘅立體感同音場寬廣度會非常明顯。
1. 《The Phantom of the Opera》 或 《The Music of the Night》 (左中 CD Track 5 & 6)
唱片來源: 《Highlights from The Phantom of the Opera》 (K2 HD Mastering)
測試重點: 動態範圍 (Dynamic Range) 與 音場縱深 (Soundstage)。
聽覺細節: 呢個版本經 K2 HD 處理,聲音密度極高。
Track 5 (主題曲): 一開頭管風琴(Pipe Organ)轟炸嗰一吓,係測試低頻下潛同系統瞬間爆發力(瞬態響應)嘅終極考驗。如果器材控制力唔夠,低音會變得很散、甚至拍邊。
Track 6: 男聲嘅唱腔極具穿透力,樂器編配由靜入動,好啱用嚟測試音場嘅空間感同樂器定位。
2. 張學友 — 《遙遠的她》 (右中 CD Track 7)
唱片來源: 《遙遠的她 AMOUR》 (SACD 限量版)
測試重點: 中音厚度 (Vocal Mid-range) 與 情感張力。
聽覺細節: 學友早期流行曲嘅代表作。喺 SACD 高資訊量嘅加持下,學友標誌性嘅鼻音、真假音轉換同演繹悲傷情感時嘅顫音細節會非常突出。靚系統播呢首歌,人聲形體會非常立體,唔會縮喺後面。
3. Eva Cassidy — 《Songbird》 或 Jacintha — 《You've Got A Friend》 (左下角 CD Track 3 & 11)
唱片來源: 2023 Fair Eastern Music 發燒試音碟
測試重點: 女聲通透度 (Clarity) 與 高頻空氣感 (Airiness)。
聽覺細節:
Eva Cassidy - Songbird: 佢把聲乾淨、清脆,帶有一種空靈感。用佢嚟試喇叭嘅高音單元有冇齒音(Sibilance)或者會唔會過尖(Bright),過關的話會聽到極其順滑嘅延伸。
Jacintha - You've Got A Friend: 呢位爵士女伶喺發燒界無人不曉,錄音極其貼耳,微動態豐富,口水聲與樂器定位清晰無比。
4. 譚詠麟 — 《幻影》 (左上角 CD Track 8)
唱片來源: 《霧之戀》 (SACD 限量版)
測試重點: 80年代黑膠味模擬感 (Analogue Texture) 嘅還原。
聽覺細節: 電影《陰陽錯》主題曲,呢首錄音嘅弦樂前奏非常優美。SACD 版本保留咗當年錄音嘅溫暖模擬味道,非常考驗設備對弦樂線條嘅平滑度還原。如果系統偏向數碼味(Digital-sounding),聽呢首歌會顯得乾癟。