其實繪畫和攝影, 當中有很多共性： 雖然兩者誕生於不同的方式，本質上亦有著差異——前者是在空白基礎上佈局，把色彩一一加載上去從而得出漂亮的成果; 而後者則相反地從複雜且千變萬化的真實世界中，利用光影截取簡單且美化了的畫面並將其拍攝下來. 大部份觀賞者都會用類似的方式去欣賞這兩類成果. 例如作品的構圖、色調、明暗、故事性、有沒有帶出氣氛、 獨特的創意和風格、 能否令人留下深刻印象等.
有很多從事繪畫藝術或是各類設計工作領域的朋友, 憑著過往自有的藝術知識和修練,在攝影路途上能以很短時間有效地掌握到應有的光影技巧，從而拍攝出感動人的照片. 兩者間的共性不難理解，藝術本身就是共通的, 都是源於生活. 多觀察生活上出現的各類藝術, 有助擴闊我們的眼界. 不論是繪畫、電影、音樂雜誌、時裝雜誌、甚至是櫃窗設計、建築藝術……當中的點滴將會不經不覺培育我們的攝影眼, 成為日後攝影創作的泉源.
在學習攝影的過程中, 有很多朋友不自覺地依賴了器材, 高科技的機器日新月異, 的確是十分吸引. 慢慢，我們卻忘記了攝影的真正目的和樂趣. 相機祗是攝影創作過程裡的一件工具, 不論是何種型號的相機和鏡頭, 不論是C記還是N記, 是菲林還是數碼, 它們好比是繪畫創作過程中的畫筆, 有一支好的畫筆無疑會更加得心應手, 但並不構成感動人攝影作品的先決條件. 最重要的還是加強自我內在對藝術的感覺和修煉. 昂貴的攝影器材不代表必定拍出佳作, 相反令人喜愛的照片也可以來自簡單的機器. 因應個人經濟能力和拍攝上的需要作出合理選擇. 對自己的攝影器材充分了解, 多嘗試、多練習, 充份掌握自己的器材在何種環境配合何種設置會有何種效果出現，並多加熟練. 在臨場創作的時候提醒一下自己, 今次拍攝的目的是創作而不是器材功能測試, 放開心扉地去盡己所能運用自己的藝術修煉, 不要怕錯, 讓我們一起大膽地創作吧!
