去年我看了自己偶像—張敬軒在香港體育館舉行的個人演唱會，回想當晚的三小時，今天仍然十分回味。至於軒仔唱了什麼歌曲、請了誰做嘉賓、甚至他說了什麼爛笑話就不在此詳述了，想知道的朋友們可以去買DVD，支持本地正版音樂哇！
器材方面，其實無論長或短焦距都可以是拍攝演唱會的利器，當然，打算拍攝close-up相片的朋友，包括70-200mm、甚至300mm以上的長焦鏡頭就少不免了。以今次拍攝為例，坐在第9行的我全以Sigma 70-200mm f/2.8 DG配合全片幅機身Nikon D800拍攝，雖然鏡頭遠端200mm對於坐在第9行的我跟台上表演者的距離未算太長，但在擁有三千多萬像素CMOS的D800來說，相片仍有切裁的空間。同時，恆定大光圈在拍攝演唱會都擔當一個很重要的角色，拍攝時大光圈能夠讓更多光線進入CMOS，相對低的ISO都可以保持曝光正常，再者令快門高一點，進一步凝固台上表演者的動作。其次，色溫在演唱會拍攝也是重要一環，雖則大家可以在後製軟件修正色溫，但避免在後期執相時令相片過份偏色，拍攝時建議把白平衡調至日光模式或者把色溫設定在5200K至5600K，從而確保色彩的準確度。
拍攝台上表演者時，不忙多留意其他人和事，例如旁邊的樂隊，原因在於歌者伴奏的他們，在構圖上可以互相呼應，令畫面變得具趣味性。
而表演者在唱快歌時，多數會配合勁舞來配合現場氣氛，所以拍攝者可以放膽使用更高ISO來提高快門速度。始終在全片幅的機身，高ISO的表現都仍是令人滿意。
現場的燈光除了營造多變的舞台效果，其中照著的台上表演者的spotlight更令他在台上變得出眾。所以拍攝可以在表演者被spotlight照著時，用相對廣角的焦距，同時拍下現場觀眾來表達表演者被觀眾注目的感覺。
在構圖時除了留意表演者的擺位及運用的快門速度，顏色的配襯也很重要。演唱會服裝指導大多會配襯出色彩繽粉的衣服，務求吸引台下觀眾的目光。所以當表演者的衣服色彩跟舞台設計出現大反差時，就是拍攝的好機會吧。尤其冷暖顏色的對比，會令表演者更具生氣，更加特出。
