拍攝日子有功時，在回望當時的照片/當日拍攝的照片時，總會有一總感覺。
就是......為何拍的都是差不多!!!???
拍了十多場(太少!?)幾十場好了沒，百多場好了沒!?....都覺得自己的照片無論在構圖/POSING/採光也差不多，進步的.....也許只有腳骨力/體力把器材運來運去((笑
總知就是覺得一式一樣，沒有什麼突破。之後就心情低落了((當時我是啦....提起攝影就心情低落，因為沒有什麼突破
那....當年我的風格是什麼!?
我個人有個壞習慣....
人面不能有陰影，直出時已高1EV(((後制再推!!!!!!!!!!)))。
專找逆光
就連後制的相片也很一式一樣
當時就幾乎拍的照片是類似這樣，當時是覺得是沒有問題的，但到某一段時間時，就覺得為何每次拍的都是一樣。
一直努力改變，但也是有心無力~~~
到某一次到書局時，買入了一本攝影書，因為當年很喜歡日系照片，所以買了藤原老師的書來看。還記得當時第一眼就是，相片那麼大對比，光影那麼強等。真的有點不慣，但當時那本也有學習心態的文章就去研究，得出了以下3樣，那3樣是自己在書中細味回來，不是在黑字白紙中領悟的，也是我到最後接受了新風格。
1.細心留意身邊的事物/情
就例如逛街時，可能有很多的事情啟發。如馬路，每天也行是吧!?(你敢跟我說你沒有試過行馬路!?)
當時有一刻想在馬路上拍照來試試看~~結果也試了，個人覺得滿特別，但整輯也是這樣就很悶吧???
有一次見到有一位女性朋友，因為跆拳考了紅黑帶，我也找她拍了一輯
2. 把自己原有的風格180度反轉
就是...專採逆光就用其他光位，高光就低光吧
或試一些新拍攝手法，如多重曝光，慢快門等等
應該好易看出跟之前風格不一的照片，不過效果不知會怎樣，只是一個小實驗
3. 看其他人的作品
這點應該好多人也聽過，是吧!?
不過大多數人也是看完，就會覺得...原來可以這樣拍的(下一張) 或 採光，構圖，鏡頭焦後，後制等
不過我指的是從那埋的照片中，所加入的元素，再作一個引伸。
如，被攝者自己拿燈幫自己補光，那我就幫他裝上傘，反射光線來作補光。或當閃光燈作電筒吧，雖然其後得知有一部份人也玩過，不過啟發創意的腦筋，個人覺得很重要
或有一次利用爽身粉當效果
以上3樣方法是打破樽頸其中可行方法，可以去試一下，當中大家也有更多的方法。
總括來說，拍攝技術是死，頭腦是生。要怎樣去改變，怎樣去解決就唯有靠腦筋了
個人滿感謝藤原克也老師的，雖然只是看書，他又沒有親手教我了啦XD，但是對攝影的看法有180度反轉
令到自己在創作上的空間很大，當然...現在還努力中
下一次的文篇會是這篇的延伸，是關於把新元素套入舊有思想。
就是有關我初學攝影時的主題人像，COSPLAY
