在數碼的年代，在攝影的領域上可以有更大的發展，對於傳統攝影，依然有不少堅持於傳統的拍攝方式，亦有不少以設計師身份而進入了攝影的角度，對於設計師而言，他們絕對不會抗拒以數碼後製去作為一個創作的媒體。今天的 Photoshop 大行其道，就正如相機一樣，在相同的媒體下，能如何運用就只看操作者的能力與方向。
利用數碼媒體的好處，是能夠把更多的不可能變成可能，重新把創作無限抗張，更能夠滿足於對視覺藝術的更大素求，當數碼攝影加上後製以後，我們也就不能再稱呼為單純的攝影，而是另一範疇的數碼藝術，在這種創作上，重點是對眼球上的衝擊。而作品絕全是透過電腦合成技術創造而成，電腦合成是需要有大量的素材作準備，熟悉 Photoshop 的會知道，電腦合作就代表了需要大量圖層處理，假如所製作的圖像像素很大，對電腦的要求其實是相當之高，如「上海」一圖，原為 20 張 2 千期像原檔，給結合在同一圖像之內，就先有了 20 個 2 千萬像的圖層，對電腦的負荷相當不少，儲存下來的 PSD 檔就超過了 1.5GB，當然，要看你希望製作出來的圖檔成像有多大，但我總相信，假如你準備一個相當複雜的創作，你絕不希望製作的圖檔像素不足以打印出起碼的海報大小，一般也過千萬像是必須的起步，假如是以大型海報作為目標，那像素的起點設定就相當不少。
電腦合成技術，最麻煩的步驟是對素材的搜集，第二是勾圖，勾圖對髮絲與半透明的物體有相當的要求，而最後的合成部分，最難的步驟就是把不同的素材整合在同一色調當中，而不失自然，合成得不好的話，素材會顯得分離而不協調，相當礙眼。
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