在菲林年代，所謂的戶外飛燈人像，其實絕大部分情況是憑肉眼視察現場光度，直接用相機的測光，而腦海會有一個大概數值，絕對是單憑經驗來操作。
數碼的出現，即視式 LCD，最讓外置「測光錶」直接淘汰成為了垃圾，「測光錶」更大的作用只淪為看來很專業的道具。
從菲林走到數碼，亦直接淘汰了一堆未能掌握新領域的老攝影師。當然可以說攝影觸覺 Art Sense 是無可取締，但終究最後衍生的是影像輸出，當後製技術已進化到無所不能的時候，攝影的定義便開發模糊，後製與否總會分列成對抗的兩派。
特別在【新聞紀實攝影】類別，求真是其核心之一，但其實某程度上，亦是被攝影師切割的畫面的一部分，即其想表達的內容，鏡頭內外，可能是不一樣的事實。事實上自從照相術發明以來，針對影像的修飾就沒有停止過，從底片中修調，光暗，切割，而相信絕大部分人同意的定義，是不能增加減小原畫面中的一切。
某些商業類別，如婚紗外景照，相片中的途人，以後製清場幾乎是付鈔客人所期待的事實。再到往後的什麼「美圖」app 的浮現，所謂的人像修圖，已然變了易容已不再是什麼秘密。
商業類別基本必然涉及後製或CG，商業就是有人付鈔對你有製作上的達成要求。我常打趣說，不收費才去做藝術家比較好。
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