前言 ：
最近忙於其他事情，也少有文章更新，請見諒。
萬萬也想不到，這篇是筆者 「 攝影達人 」生涯中第一百篇文章 ，一直也不敢當什麼達人，卻倒是有些少少分享，攝影新手可以容易一點的踏上攝影路。
正文 ：
還記得最初接觸「 人像攝影 」的時候，對於眼神方向等等的處理手法，還是有點猶疑，這次分享，也因為筆者最近剛好有兩張作品想分享一下，就選了這個話題來說明之。
攝影很大程度上，是需要多觀察欣賞別人的作品，也從中思考，這是自我提升，看到別人的好，或是不好的地方，也是一種學習的途徑。
如果依筆者了解，人像攝影的話，模特兒會直視鏡頭 ？ 還是刻意不看鏡頭呢 ？ 說起來可能真的只有這兩個可能，應該沒有第三個情況了 !
筆者的體會，很多攝影師在這方面是有其「 個人風格 」，有些攝影師，就是喜歡模特兒不直視鏡頭，很明顯刻意的，讓模特兒望向其他方向，而卻有些攝影師，把這個方法反過來處理，作品中幾乎全是清一色的眼神接觸。
到底誰對誰錯？
初學攝影時，聽過一些同好的睇法，覺得人像攝影，被拍攝者如果不直視鏡頭的話，似乎作品比較好，這個說法可能源於，大眾的生活拍照都是直視鏡頭的，來一些另類的作品，就似乎比較顯得專業和特別了。
後來筆者卻又覺得，在適當的情況下，直視鏡頭，相片有多一點點張力，要看作品本身的表達了（ 也可能要看看模特兒美不美吧 ）。
如果問及筆者的個人意見，「 清一色 」的拍攝固定某一類作品，絕非筆者所願，「 適當 」的情況下選擇你需要的表達方式，配合心中所想，卻正是筆者所想。拍攝理應沒有對或錯之分，而事實上，當筆者再沒有刻意的去想，刻意的讓模特兒去看或不看鏡頭，卻發現自己的作品似乎提升了。
曾經聽過前輩的一個理論 ： 「 攝影的重點，在於看不見的部分。 」
回頭看，這是千真萬確，難以理解，而卻又十分真實。
謝謝收看。
