畫意 • 創意

 

說起來，筆者也算是個懶人，曾幾何時，家母，親妹，親弟，親戚朋友等等，都跟了同一位繪畫老師，當中以學習西洋油畫為主，粉彩素描也有，但偏偏，筆者就是沒有上過老師的課，其實練習繪畫相當花時間，要得不停的畫，不像攝影這玩意，現在的相機，一秒之間，已經可以得出幾張，二十張，三十張或更多的作品。

 

 

 

 

曾經以為，只有紅白二事，才有分中式西式，近年來看過的，原來連攝影也有分，有日式的，港式的，其實如何分類，又或怎樣才算得上有代表性，請恕筆者無法確定。

 

攝影人很常提及「 畫意 」，就依表面的來看，是關係於繪畫吧？ 筆者自中學時有學過「 靜物素描 」之後，也少有執筆了。

 

記得有一年，和老師到國內旅遊，雖然沒跟過他學習繪畫，但老師也認識筆者全家，也當算是個長輩，筆者發現，從事藝術創作的，最好不要和他去旅行，因為這類人，都有晚睡晚起這習性，中午了，還在酒店大堂等待出門。

 

在這酒店大堂的牆上，掛上了一幅很巨型的油畫，老師很認真的在看，也說了一番話，在於沒有油畫底子的筆者，卻印象深刻；老師說，國內隱世高手很多，很年青，天份高，但收費卻很便宜，要他一模一樣的，抄畫一幅名畫，可以連筆蹟也模倣得一樣，連圈內人士也難分辨。

 

老師再說道，如果真的要分高低，單純的技巧，國內這批年青的隱世高手，一點都不輸，但沒有的，卻是創意，你要抄足 100% 是不難，要創作令人注目的作品，倒是最重要。

 

 

這番說話，多年後的今天，還是記憶猶新，當然在於繪畫的方向去想，技巧是很基本，但必需之事，在學習路上，作為一個導師，應該明白，藝術價值本就不是技巧比拼，因為技巧有時可以是很「 廉價 」，往往一個意念，一個想法，又可以很「 值錢 」。

 

對於油畫門外漢的筆者，也曾問過，你們為何不繪一些如「 最後的晚餐 」又或者是「 蒙娜麗莎 」的畫，得到的答覆卻是，現在不會有人再畫這類作品了，這不單是說香港或亞洲地區，因為也有跟歐洲的相互交流，知道現在已沒有人做這種事，是潮流的問題，現在不時興這類風格。

 

作為攝影人的您，如果正在模倣中世紀的繪畫方式，覺得這就是畫意，真正繪畫的卻會跟您說，現在沒人這樣作畫了。想明白了藝術何價，一幅「 最後的晚餐 」又或「 蒙娜麗莎 」，假設連筆蹟也跟得一模一樣，但您永遠也不會是達文西，也不會因此擁有他的成就。