”光的形狀” by Ming Lau. 60X40” (~150x100cm) gallery-wrap canvas (Hahnemühle Fine Art Media)
攝影的英文Photography，意思是用光去繪畫。”那麼，可以繪畫光本身嗎?” 這是我會思考的事情。於是就有了這張作品：這剎那有著紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色的光，包含了明亮到黑暗的強弱對比，有朦朧柔和的光及清晰銳利的光，有連續的光線及閃爍的光斑，還有粗糙的光影紋理及連續的層次漸變，算是以攝影繪畫光的不同形狀吧。
這種題材被稱為”Urban Abstraction”，我喜歡強烈但有層次變化的色彩，但抽象畫面很多時都在挑戰攝影的基本標準：鬆、郁、朦，未必有傳統主體、曝光不正常等。如果無法傳遞創作的概念，便難以令觀賞者產生共鳴，作品便會失敗。
藝術是主觀的，對於抽象畫面是否能傳遞創作意念，攝影師本人未必有客觀答案。而上次提過AI對藝術有一定的”了解” (畢竟那個LLM包含了大量專業的藝術知識)，找AI評一評，雖然”大路”，但正因此可以粗略判斷一般人會如何理解作品。
可以：
- 不加說明找它先評一評 - 可估計作品有沒有直接的視覺衝擊
- 加一兩個重點的詞語形容作品找它再評一評 - 可估計在簡單引導下，作品有沒有讓人自行發揮想像及思考的空間
- 加上整段簡介找它再評一評 - 可知道作品所表達的概念是否有力，以及體會一下為抽象作品提供文字解說的必要性 (如果毫無說明，即使作品概念有力，也不能假設別人很易明白)
告訴AI 以”認真的藝術批判” 去評估，AI便能一定程度充當基本的攝影藝術策展人、評論家。
留意：
- 有些AI，例如我用的是Copilot quick-mode，必需要指示它作出”認真的藝術批判”，否則很易變成討好、奉承，最後只會演變成自我實現預言（Self-fulfilling Prophecy)。
- 很多攝影人都很怕寫文章，不過我反對隨便找AI評論作品後當成簡介使用，因為一來文筆大路(即是萬能KEY)，有種空洞感，二來會演變成拍攝者本人不自覺放棄以不同形式深層思考，這樣的攝影不會有進步，亦不會成為藝術。
- Microsoft為AI改的名字是”Copilot” (”副”駕駛)，名字改得有意思，彷彿無時無刻都在提醒使用者，副駕駛的職責是協助，而非主導。
Copyright Ming Lau, Trail Studio 專業晒相及裝裱服務
