前言(一):
今年九月初,筆者又到台北旅遊。
主要目的還是拍攝人像作品, 其次還當然是找個地方,慢活一下,飲飲食食, 酒店選址位於西門町,真的很方便,個人認為台灣吃日本料理, 可能是食材問題,真的比香港好,唯獨沒有下雨的日子,氣溫是 35 度,還得要找些室內活動。
前言(二):
筆者有參觀了幾個不同的展覽,分別是「 林布蘭到哥雅 」,「 神劍闖江湖:志志雄真實篇 」和「 新世紀褔音戰士:線 」,前者是美術館展覽,後兩者主要是手稿展覽。
前言(三):
積累了一堆人像作品,有待發表,看來也是時候加快腳步, 希望每月能有兩篇文章,目標大約兩星期一篇吧! 敬請留意,多謝支持。
前言(四):
本次人像作品,與文章主題無關,但沒有攝影作品分享, 筆者恐怕點擊率會過低。

正文:
說起來,日本漫畫「 新世紀褔音戰士 」和「 浪客劍心 」,絕對是曝露年齡的作品,年青一輩,很多可能只聞其名, 但都沒有真正看過。
不過要說年份,還得說一下「 林布蘭到哥雅 」,那是由 400 年前開始的故事。對於林布蘭,一位 400 年前出生的人,但喜歡攝影的,應該無人不知。
家妹比較熱愛繪畫,會說「 林布蘭 」是一個高階的顏料品牌,價格不菲。而作為攝影愛好者的筆者, 則會說「 林布蘭光 」,這是一種人像佈光的方式。
是次展覽,坦白說,總共五十多幅作品之中,林布蘭作品, 只佔兩幅,不過如有興趣看更多的話, 可以購買一些專門的參考書籍。

繪畫,攝影
筆者個人認為,參觀畫展,對個人修養是有一定幫助, 不論是美學上的,還是思維上的。
( 人格上的,還請另找方法,建議先不要觀看沒人格修養的 KOL 頻道)
例如林布蘭的兩張現場作品,跟據官方解釋,那個年代, 會找畫師的人,非富則貴,不是皇室成員,達官貴人, 就是宗教相關,而林布蘭畫作中的人物,姓甚名誰, 幾百年後的今天,已不可考,故中原因還是那位其實是「 素人 」,在於當時來說,是很前衛的思想,說坦白了, 是在做一些別人不做的事。
同樣的道理,會場中的一幅威尼斯風景作品,展覽原因, 據說是大多數畫家,都會在有建築物的一邊作畫, 已本次展覽的作品,卻在繪畫沒有建築物的一邊。
筆者事後才知道,展覽代言人,是筆者兒時偶像林志玲,現場有其聲音導賞( 但筆者錯過了 )。

「 林志玲說,欣賞畫作如果只停留在光影與構圖的表面,會十分可惜; 唯有放慢腳步,去聆聽藝術家的人生軌跡與時代背景, 才能完整體會畫作的全貌, 進而在生活裡建立起更深刻的價值觀與判斷力。 」
站於攝影立場的筆者,個人是認同,構圖其實不是最重要, 光影是需要學習的,但那真的是其表面價值。
如果今天你的攝影作品,想表達的,是顏色運用, 而卻又真的只是拍攝了一組組的顏色,又或者純粹一個構圖, 但沒有故事性,也沒有更深層次的表達,這種流於表面的作品, 建議還是少拍為妙。
後記:
經此一役,筆者發現,來看畫展的,不單是林志玲這種大美女, 現場筆者親眼所見,參觀者,年輕美女無數,其實拿個相機, 來拍一兩輯人像作品也可以,這也提升了筆者學習繪畫, 和觀賞展覽的濃厚興趣。
( 但如果是看 「 神劍闖江湖:志志雄真實篇 」和「 新世紀褔音戰士:線 」的話, 現場都是叔叔 )
完
