文：Stephen
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| 張經緯導演 |
就算自己曾經年輕過，對新生代的處事手法，總有看不清，遇著矛盾的時候。說年青人「激進」、「很 Hea」，或許在「那些年」，在座各位可能比當下的年青人更甚，只不過在「社會大學」的洗禮下，曾經在大家身上的菱角，不知何時已經被磨得圓滑。年紀漸長，就偏偏「愈冇 Guts，愈玩唔起」，深怕會「一鋪清袋」！究竟是現在的年青人太「離地」、想離棄社會，定抑或是身為「大人」的我們不肯接受「現實」，離棄可能將來都會獨當一面的社會棟樑？香港著名導演張經緯的最新作品《少年滋味》，就一次過探討 9 位背景各異的年青人，以紀實的角度分享當下年青人的想法。早前筆者有幸訪問張經緯導演，除了談及《少年滋味》的創作歷程之外，更想看看他對紀實電影搬上大銀幕後的製作要求。
DCFever：是次拍攝上最困難的地方是甚麼？
張經緯：過去一年甄選 30 位年青人的故事（編按：最後拍攝為 9 位年青人）作為主要內容外，我想在製作上要完整地包含出我想要的畫面是有相當的困難的。尤其在電影開始的萬人音樂會，這個過程更不可能有 Take 2。為了可以捕捉場內不同的畫面作為素材，我跟攝影師決定用上多組相機協助拍攝，另外亦有兩部 RED 機配以超廣角鏡頭於紅館山頂位拍攝。至於由港台提供的大會畫面，可作為「危急」之用，以解決後期製作時才發現畫面素材不足的問題。在電影開始時，我想展現到萬人空巷的畫面，但又怎樣以最簡單的方法呈現予觀眾眼前？為了解決有關問題，我跟攝影師就想到利用 6 部 GoPro 相機接駁，以 360 度紀錄音樂會的畫面，就以電影層面來說，用這種 Dome 的視角呈現出紅館坐滿人可說是香港首次的。不過，要同時控制 6 部 GoPro 拍攝亦有一定的困難，特別是音樂會的時間長，GoPro 的電力不足以應付，而外接電源 Non-stop 拍攝亦在事前發覺不太可靠，最終我們就在音樂會上的一些「間場位」來為 GoPro 更換電池。
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DCFever：多機拍攝，後期製作豈非更複雜？
張經緯：對呀。我們除了有 GoPro 之外，亦有超過 6 部攝錄機在現場來捕捉 30 個學生的 Close-up 畫面，我們拍攝時是用上 Progressive Scan 逐行掃描格式，反之港台提供予我們的電視畫面是 Interlaced 隔行掃描格式，兩者之間的轉換是一件很痛苦的事，亦花了不少時間，事關電影院線要求的，一定是 Progressive 格式，故沒有任何妥協的空間。加上每種攝錄器材所呈現出來的色彩亦有所不同，我們需要在後期將素材調校一致，避免觀眾看起來會有突兀的感覺。另外，我們使用的 GoPro Hero4 雖然支援 4K 超高清拍攝，但畫面能否跟我們現有的 BlackMagic 攝錄機拍攝的片源結合呢？而 GoPro Hero4 輸出來的 4K 片的裁剪能力又如何呢？這是我們製作團隊在後期時需要面對的。
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DCFever：為最後的 9 位年青人進行獨立拍攝時，會用上像 DSLR 等較輕便的攝錄器材嗎？
張經緯：在獨立的採訪畫面，我們是選擇 RED 機身及 ARRI 的 Master Prime 鏡頭拍攝，當然有時亦會用上 Canon EOS 5D Mark III 輔助。不過，EOS 5D Mark III 拍片時的動態範圍，難以跟 RED 的一類專業機相比，我們只可以在後期利用 RED 拍攝得來的 RAW 原片微調顏色，藉以可以配合 Canon EOS 5D Mark III。過往我們亦曾不斷思索應否投入「細機」的懷抱，但是當考慮過 RED 機 RAW 檔的驚人微調能力，與及可以在後期匯入不同的 Tone Curve，「細機」大多只能夠作為輔助用途。當然，我們並非完全不使用「細機」，只要「細機」在後期上少些麻煩，容易跟我們的專業器材接駁，也並非完全沒有「偈傾」的。好似在訪問其中一位少女時，我們特意拍攝她在窩居內做功課時的畫面，假若仍要堅持「擺大龍鳳」以 RED 機拍攝，靈活性不高之餘，單單可能連一支 Master Prime 鏡頭亦未必放得下，所以像這個畫面就會改用支援 4K 拍攝的 Sony PXW-X70。
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| 別以為在禮堂唱歌這幕是以太陽側光為主要光源，其實這個 Spotlight 是人手打出來的。 |
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| Sony PXW-X70 |
DCFever：《少年滋味》最初有近 30 位青年成功「入圍」，究竟在長近一年的籌備拍攝期間，如何揀選最後的 9 名幸運兒來分享他們的個案呢？
張經緯：很坦白，莫說話當初在音樂會「入鏡」的 30 位青少年，在緊拙的製作時間下，我其實不可能在萬人大合唱時就已經在 10,000 名年青人當中成功篩選當中的 30 個。我要在這一萬名年青人當中找到有趣和富代表性的故事，可以引申出香港現時的多元矛盾的話，最快捷的方法是從他們所讀的學校作基本篩選，再找找有沒有一些「特別」的個案。例如：不同 Banding 級數的中學，又或者就算同是 Band 1 第一組別的中學，或許地區性的不同（傳統名校區 VS 屋村）、直資抑或是津貼中學，其學生亦有不一樣的想法和價值觀，好像社會的縮影一樣。當我找到一些合資格的同學的話，就會嘗試跟他們面談，看看他們是否願意拍攝，又或者他們是否願意將心扉內故事跟公眾分享。當然，我亦曾經試過一個例子是受訪者願意拍攝，學校、合唱團亦肯提供協助，惟我比較感興趣的「幾代人晚晚一齊同臺食飯」等電視劇內看到的場景，因為少部分較年長的家庭成員不太支持而令拍攝告終。
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DCFever：近年好像多了不少人拍攝 Documentary 性質的微電影，你對這種風氣有甚麼看法？
張經緯：我覺得對比大家近年看到長度較短的 Documentary 微電影，它們是跟現時在大銀幕上看到真真正正的紀錄片是截然不同的。尤其是電影院內的銀幕很大，是一般電腦屏幕數以百倍、甚至上千倍的面積，特別是近年流行的 IMAX 院線，IMAX 屏幕可以大到佔地 6 至 7 層樓，故畫面上少少的瑕疵、色彩不準的情況都會尤如放大鏡般呈現出來。另外有點想提到的是收音方面，由於在電影院內看電影動輒用上 90 分鐘，甚至是 120 分鐘，如果拍片時的收音做得不好，背景有大量噪音的話，對於觀嘗的人是一件苦差和惡夢來的！而有一點我亦想補充的，是雖然不同畫面的色彩差異不一定對觀眾帶來極壞的影響，不過事實上觀眾觀賞電影時，他們可以「容忍」得到畫面上的小瑕疵，可是要他們「投入」電影內，跟受訪者或是導演的理念產生共鳴感是非常困難的。儘管現時「進入」專業拍片門檻的器材看似低了不少，亦多了人使用，不過如果他們有考慮過將微電影搬上大銀幕的話，電影院、甚至是願意付鈔入場欣賞電影的觀眾都對畫面和聲音技術的要求非常高的。再者，拍攝網絡電影，觀賞者可以隨時 Fast Forward，跟「坐定定」在戲院內個多小時的觀眾是有分別，而兩者對故事演繹方面也不一樣的。故此，要將紀錄片搬上大銀幕，其實並不是大家想像中播放 YouTube 片時按下 Play 制般簡單的。
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電影《少年滋味》資料
| 類型 | 紀錄片 |
| 片長 | 77.8 分鐘 |
| 導演 | 張經緯 |
| 監製 | 趙惠芹、莫漢輝 |
| 聯合發行 | 安樂影片有限公司、秀美製作有限公司 |
| 上映日期 | 2016 年 6 月 2 日（星期四） |
| 官方網站 | https://m21.hk/thetasteofyouth/ |
| https://www.facebook.com/thetasteofyouth | |
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