文：Alex
在搖滾樂隊 Elbow 去年的英國曼徹斯特演唱會上，攝影師 Peter Neill 站在舞台的一端，突然有個想法浮現腦中：不如試試用手上的 85mm 鏡頭拍全景相。
他當時也估計效果應該不理想，皆因台下觀眾的動作太大，令相片在後製時難以縫合。但經過一些嘗試後，他發現效果原來不俗。其後藉著不斷的練習，如今他現對拍攝這類全景相已經很熟練。
Neill 通常使用 Sony A7 III 或 A7R IV（註：他是 Sony 品牌大使）配搭 85mm f/1.4 或 f/1.8 光圈，以手持方式拍攝。拍攝全景相，時照片都是縱向，每次會拍攝 30 多張，但最後只會抽出大約 10 張來製成全景相。
「我會先拍幾張主唱的照片，作為全景相的切入點。然後從那裡開始，把自己當成脚架與雲台，固定雙手與上身，並以臀部為軸心轉動上身，拍攝不同的角度。」
他會在每張相片上保留約 20% 的重疊區域，確保後製時縫合的效果較完美。他亦會利用對音樂的知識，在歌曲中選擇一個適當的拍攝時刻，避免台下觀眾有大動作，或現場出現明顯的燈光變化。
如前文所述，他會挑選約 10 張照片，然後使用《Lightroom》全景相功能作自動縫合。通常《Lightroom》的縫合效果都很完美，毋須再作大量的人手修補。
「一旦決定好焦點和設定，整組相片的拍攝時間平均需要 10 秒。過程其實比較像拍攝、再構圖、拍攝、再構圖，而不是連續拍攝。當然，失敗是常見的事，但失敗也讓成功的作品變得更加珍貴！」
有興趣的影友可收看以下影片，深入了解拍攝過程。如果想看 Neill 更多的作品，可以瀏覽他的個人網站、Instagram 和 YouTube 頻道。
來源：PetaPixel
