在 2026 年冬季奧運會的賽場上，運動攝影不再僅僅是追求捕捉那千分之一秒的清晰瞬間。最近，一組充滿藝術感的作品引起了廣泛關注，攝影師們紛紛回歸攝影初期的一項傳統工藝：多重曝光（Multiple Exposure），將溜冰運動員在冰面上的優雅姿態，轉化為一幅幅如夢似幻的藝術品。
穿梭百年的幽靈殘影
這項技術的起源可以追溯到 1860 年代，距今已有超過 160 年的歷史。在攝影剛起步的年代，多重曝光以其獨特的「鬼影」效果著稱，將多個影像重疊在同一個畫面中，產生一種超現實的氛圍。如今，在冬奧會的賽場上，專業攝影師如 Vittorio Zunino Celotto 重新拾起這份古老智慧，透過多重曝光捕捉運動員旋轉時的動態軌跡。與傳統攝影只記錄單一瞬間不同，這種表現手法能讓觀者在一個畫框內，看見動作發生的前後演變，將時間的流動感徹底凝固。
▲Anastasiia Metelkina and partner Luka Berulava of Team Georgia （圖片來源：Vittorio Zunino Celotto / Getty Images）
數位時代的玩法進化
雖然技術源頭古老，但現代攝影科技賦予了這項老技法全新的生命力。過去在底片時代，重複曝光的效果往往較難預測，而現在的攝影師則可以利用數位系統的「相機內疊合」模式，在拍攝現場即時調整影像的混合方式。除了保留傳統如「鬼影」般的疊加感外，攝影師還能選擇不同的混合模式，讓運動員的動態在畫面上重複呈現卻保持影像扎實，例如攝影師 Dean Mouhtaropoulos 在捕捉練習畫面時，就展現了與以往截然不同的層次感與視覺張力。
▲美國隊的 Alysa Liu ，攝於 2 月 19 日的女子個人賽 (圖片來源： Vittorio Zunino Celotto / Getty Images)
在藝術與細節之間找平衡
不過，這種藝術化的表現方式也有其局限。由於影像重疊必然會遮蓋掉部分肢體細節，因此攝影師多半會選擇在熱身時段進行這類創作，以避免影響到正式比賽的紀實紀錄。在 2026 冬奧中，我們可以看到攝影師們在傳統紀實、熱感應影像以及這種多重曝光技術之間大膽實驗，特別是在花式溜冰那純淨的白色冰面背景下，多重曝光所營造出的「仙氣」確實為運動攝影開拓了新的美學邊界。這也再次證明，最好的技術不一定是最新的科技，更包括如何運用舊有的工具說出新的故事。
▲賽前熱身的 Alysa Liu （圖片來源： Dean Mouhtaropoulos / Getty
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