一幀有深度的攝影作品在於不須要標題及敘述，僅運用相片就能讓觀賞的人明白箇中的意思，攝影的奧妙也在於此。而今回每月之選得獎者巧妙地運用色調和背景上的配合，降低了對比和飽和度，令整幀相的背景和模特兒的顏色都轉淡，從而突顯了模特兒身上的衣著，把看似人像拍攝為主題的作品，變為了一輯服飾攝影的作品。
(按圖觀看整輯作品)
|
攝影師 Martin Lam 評審多張六月的佳作之後，選出 differenceHK 的作品 Just the way you are 為六月份每月大獎「賞」得獎作品，DCFever.com 在此先恭喜 differenceHK 。以下是 Martin Lam 的評語︰ |
很多初接觸攝影的朋友都很易將時裝攝影與人像攝影混淆：以為化了個誇張一點的粧、穿得有型一點、再打三兩支燈就是時裝攝影。其實兩者之間，是主角的分別：時裝的主角是時裝，人像的主角是人。
但為甚麼現代這麼多時裝照片都這麼像人像照？
這是因為時裝照片主要分為兩大路向：一是拍攝服裝的外觀；二是拍攝穿了服裝後給人的感覺。
後者有些攝影師會採取連衣服都看不清楚的拍攝手法去演繹品牌的形象，這令很多斷章取義的攝影者誤解：這就是時裝攝影。
今期 differenceHK 所拍攝的作品就是處理得相當不俗的時裝照片。
模特兒的選擇在時裝照片裡是相當重要。身材和身高已不在話下，模特兒本身的特質和個性也必須和時裝的品牌形像相應。而造型師所作的化粧和髮型亦必須和服裝配合：需要誇張時就誇張，要自然時就得收斂一下。
至於怎樣才算是適合？這就全靠攝影師（如無美術指導）的一雙攝影眼和美術觸覺了。
以這輯照片為例，模特兒的特質與衣服配合得宜，而場景選擇雖沒有驚喜，但也算配合得當，能呼應服裝的特色而不喧賓奪主。沒有明顯的人工光源佈置也讓照片看起來更有自然自在的感覺。
後期的處理也相當得宜。後期，不是做得多就好，恰到好處才是最高技巧。不是要表演有多強，而是要令照片傳達出攝影時想表達的感覺。
照片的組合也做得相當理想，風格統一也充滿了設計的味道。
改善的地方：
作為一輯時裝照片，服裝的細節至為重要。就算拍攝風格不著重細節表達，但亦不容忽略。
藍衣服背後出現了疑似是掛衣帶子，還有那不太合尺寸的鞋子也會導致照片整體感下降。
最後一張照片，模特兒右手出現的位置也有欠自然。
這些就算不是時裝攝影也應該多加注意。
最後 DCFever.com 再次恭喜 differenceHK 得獎，並得到由 Microworks Technology Ltd. 送出的 Rollie Green Care Bag 一個以示鼓勵，我們會有專人與你聯絡告知領獎事宜。
|
Rollie Green Care Bag
種類 : 雙肩式背囊 |
