Facebook、Instagram 等社交網站，隨處可見大家在吃飯之前利用手機為食物留影的相片，「手機先食」似乎是現時最流行的文化之一。其實在商業攝影的行頭裡，也有一部分攝影師「攞正牌」以拍攝食物為工作，奉旨「相機先食」。到底他們拍攝食物，和大家一般的「手機先食」有沒有不同？而他們在工作以外的時間，又會否都有「手機先食」的習慣？今次本網邀請到以拍攝食物知名的商業攝影師李威信（Wilson Lee）進行專訪，分享他對食物商業攝影和個人攝影的看法。
Wilson 影樓儲物櫃裝的不是攝影器材，而是大量碗碟、餐具，不明所以的話，
還以為他的職業是餐具收藏家。
由寫網站變職業攝影
先簡單介紹一下 Wilson 是誰，他是香港專業攝影師公會 HKIPP 較年輕的會員之一，也是新一代商業攝影師的佼佼者。筆者可以大膽說，絶大部分香港人都曾經見過 Wilson 的作品，因為不少連鎖餐廳的食品廣告都由 Wilson 操刀 。Wilson 本身接觸多方面的商業攝影題材，其中以食物攝影最為人熟悉，年紀輕輕已替無數知名食肆，連鎖快餐店拍攝廣告或者餐牌相片。
Wilson 原來在 15 歲左右已經開始攝影，當初只視為一門興趣。畢業後最初以編寫網站為職業，在過程中不少客戶都要求 Wilson 幫手拍攝網站所需的相片。慢慢地，Wilson 察覺到原來自己的攝影技能可以應用於工作上。後來 Wilson 和朋友合資經營多媒體製作公司，包辦網站編寫、設計、攝影等工作。經過一段時間發展後，公司在攝影方面的發展愈來愈好，逐漸變成 Wilson 的主要工作。時至今日，原本的拍檔已經拆夥，公司則由 Wilson 獨資經營。
（Genki Sushi元氣壽司 - Wilson Lee 作品）
年輕事業已上軌道 HKIPP門檻非高不可攀
在攝影界當中，香港專業攝影師公會 HKIPP 幾乎無人不識，Wilson 在職業攝影上了軌道後也嘗試申請，並順利為了最年輕的 HKIPP 會員。Wilson 不敢肯定近期是否還有比他當年（加入時約 24 歲）更年輕的會員加入，但兩年前他肯定是當時最年輕的會員。
很多人會好奇 Wilson 進入 HKIPP 的過程，何以能在二十多歲之齡就能得到攝影界肯定，Wilson 說他的秘訣是「開始得早」。年輕時攝影事業就踏上軌道，未必是因為 Wilson 的攝影技巧比其他老師傅更高，而是因為早就開始接觸攝影，所以經驗能夠早點累積，加上遇到好時機等因素促成了他事業。
Wilson 說他加入 HKIPP 那一年，遞交自己的一些商業作品以及證明文件，之後經過 HKIPP 的行政委員會作審批，再和會內的行政委員會見面，就這樣成功加入。Wilson 對於 HKIPP 有這種看法：「其實進入 HKIPP 的門檻沒大家想像中高，只要真正把攝影當作職業，累積一定經驗就已經有相當大的機會成功。有興趣的朋友可以到 HKIPP 網站詳細了解。」
首飾是 Wilson 在食物以外也會接觸的題材（Just Gold - Wilson Lee 作品）
「係食物有份揀我！」
Wilson 現時接觸的商業拍攝題材包括食物、珠寶、化妝品等都有，不過其中最為人熟識的一定是食物攝影。問到 Wilson 為何會以食物作為主攻的商業拍攝題材，Wilson 答道：「係食物有份揀我！」
在攝影事業開始初期，事緣有位客戶主動聯絡 Wilson，指一直替其餐廳拍攝食物的攝影師臨時未能現身，問 Wilson 可否幫忙頂替。Wilson 當時未有專攻某類拍攝題材，亦不抗拒作新嘗試，於是接受了邀請，開始了他第一次的商業食物攝影。之後，該餐廳仍繼續請 Wilson 拍攝，幫助他慢慢積累知名度，連帶其他客戶也相繼找 Wilson 拍攝食物，事業就這樣發展下去了。
（IPPUDO 一風堂 - Wilson Lee 作品）
工作時相機先食 工餘時手機先食
雖然 Wilson 不算是主動去選擇拍攝食物，但拍得多了，也慢慢愛上了拍攝食物。現時在社交網站如 Facebook、Instagram 等，充斥大量食物相片，都是「手機先食」文化的產物。問 Wilson 對這種現象有何見解，他的答案是：「非常讚成啦！我自己都有咁做。」
Wilson 說自己拍攝食物已經「有少少癲，變咗職業病」。平常對著餐牌中的相片會研究一番已不在話下，他更會在餐廳刻意挑選座位、揀選能提供最佳光源的燈光位置（當然要視乎餐廳有沒有空位）；上菜後又會再整理一下食物的擺位。雖然同樣是拍攝食物，但自己吃飯前的「手機先食」和工作時的「相機先食」相比，當中的心態自然大大不同。自己平日拍攝是為了放鬆，工作上的拍攝是為了完成客戶要求，兩者之間的壓力差距可謂天壤之別。
（McCafé - Wilson Lee 作品）
Wilson 的「相機先食」作品，其實除了食材不及工作時的精緻外，
在光源拿捏上仍很到家，算是「呃得下人」。
攝影 + food stylist 一腳踢
行內有一門職業稱為「食物造型師(food stylist)」是專門為美食「扮靚」的專家，令攝影師可以拍到食物最美一面。不過 Wilson 大部份時間都沒有 food stylist 幫手，通常是 Wilson 在廚師準備好食物後，親自兼任 food stylist，和助手、客戶等一起利用不同的道具和擺設去襯托出食物最美一面。不過，Wilson 亦直言不諱，指有 food stylist
的情況下會較為輕鬆，拍攝可以更有效率。何解？因為替食物扮靚是整個拍攝過程中最麻煩，最花時間的工作之一。
選食材難過打燈
一般人可能會認為商攝攝影最重要是燈光、拍攝角度等。不過以 Wilson 的經驗，其實正好相反：「燈光果啲好快，我打個燈，15分鐘搞掂啦，有時可以好簡單就用一支燈，睇落好流喀咋。」那豈不是大家都可以輕易做到？事實卻又不然，Wilson 續說：「成張相，最緊要當然係食物同食材本身，要揀靚嘅，唔係呃人嘅靚，而係真正成批貨入面揀最靚果個。」
同樣是拍攝一個番茄、一條栗米，Wilson 和助手要挑選色澤最豐富、形狀最優美的用來拍攝，往往要花費大量時間。此外，第二重要的就是餐具，都要經過精挑細選。「餐具要同個食物配合到，要會有個 Magic 出到嚟。呢啲野你淨睇張相唔覺。就當你見到隻叉，其實都揀過喀！」
（Pizza Hut 必勝客 - Wilson Lee 作品）
其餘的背景，餐布和食物有關的道具亦有非常重要的作用。看似很簡單，其實背後是二十揀一、三十揀一的篩選出來，這還未計算之前要滿街遊走，四出搜羅不同餐具和擺設的時間。不過 Wilson 認為這亦是食物攝影的吸引之處，在精心佈置下之，才能夠盡量展現自己的個人風格，而這一點對於自己的個人創作亦有幫助。
而為了揀選美觀的食材，通常都需要準備比實際烹調所需更多的食材。Wilson 指出，少數拍攝更會用上 10 倍，甚至 20 倍的食材才拍得滿意。問到會否感到浪費，Wilson 說這是無可避免的，但時間久了就會習慣。如果可以的話，有時會和助手們把用完的食材自用。不過有時實在太多，或在拍攝過程中經過百般摧殘甚至開始變壞的食物，最後唯有棄掉。
（DONDONYA 丼丼屋 - Wilson Lee 作品）
兼職餐具收藏家
在常人眼中可能會認為對商業攝影師至為重要的，莫過於專業攝影器材，又或是攝影界的人脈等。這些元素當然十分重要，但對於 Wilson 而言，他的「收藏品」才是最珍貴的。Wilson 解釋：「拍攝食物時要用各種不同的道具去襯托，如果每次接到工作才去準備道具，恐怕短時間內難以找到合適的選擇。」
因此，他的影樓中就收藏了林林總總中式碗筷、歐陸風刀叉、日系調味料瓶子等，應付不同的拍攝需要。而且 Wilson 亦會不停添置新的道具，他說現在去旅行要多帶一個空行李箱，不是為了親友的手信，而是為了各種精美的餐具，擴大自己的收藏。
Wilson 的收藏品極多，這裡只是冰山一角。
「相片只作參考」無可厚非
相信大家都有類似經驗，將食肆內實際的食物和廣告或餐牌上的相片比較，廣告和餐牌上的肯定是美輪美奐得多，而相片旁邊更會註明「相片只作參考」，令人有「貨不對版」的感覺。Wilson
指這是因為食客和客戶的目的不同，他說：「相片比實物漂亮是肯定的，因為兩者準備時就已經朝著不同目標處理，即使所用的食材份量一樣，拍攝用的食材卻是為美觀精挑細選得來。而為客人準備的食物主要是為了吃，只要食材不太難看，基本上都不會挑剔。而且在拍攝前，攝影師和 Food Stylist 會用上幾小時去為食物「化妝」，而食客又會否願意為一個好賣相等數小時呢？就算時間許可，大概各位的肚皮也不會同意吧？」
商業攝影忌執著於個人創作
作為商業攝影師，Wilson 說「Business」是最重要，雖然攝影本身含有很高的藝術、創作的成份，但商業攝影始於要以滿足客戶作為第一考慮，攝影師的工作，是運用攝影技術帶出美感去為客戶解決問題，而非執著於自己的個人創作。如果一意孤行，反而會為雙方製造麻煩。Wilson
坦言，在拍攝過程中難免會和客戶出現意見分歧，但一切都會經過溝通，令人感受到大家同樣認真處理問題，從而商討出一個大家都滿意的方案。所以有時 Wilson 甚至會自發地拍攝多幾個不同的版本，讓客戶挑選。
Wilson 除了工作，亦有為自己拍攝個人創作（相片由 Wilson Lee 提供）
（相片由 Wilson Lee 提供）
相片使用權被買斷 香港攝影師不易為
傾談中亦提到 Wilson 對於香港攝影事業的看法。Wilson
指出，香港的客戶普遍都會把拍攝作品的使用權買斷，令商業攝影作品在香港少了持續生財的能力。打個譬喻，一位產品設計師設計了一件精美的傢俱，生產一百件，只要賣出了就能賺一百次；生產一萬件，賣出了就能賺一萬次。但商業攝影師的作品通常會被客戶買斷使用權，賺了這一筆後，無論客戶如何重覆使用，攝影師也不能再次憑這張作品帶來收入。相反，在外國攝影師單靠版稅維生並非罕見，而香港攝影師很少能夠將單次工作或勞動拍成的作品，用來不斷獲取報酬。所以若無新客戶，就有機會手停口停。攝影師要是難以把攝影作為畢生事業的話，長遠來說對整個相關行業都有負面影響。
Wilson認為客戶買斷作品的習慣當然非一日可以改變，所以他唯有將一些自己閒時拍攝的相片放到外國的 Stock Photo 網站尋求出路。雖然暫時相片數目不多，所賺金額不高，但相片可以重複賣給不同客戶，不失為一個可帶來持續收入的方法。
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李威信 Wilson Lee 簡介 他是一名既獨特又多元化的攝影師。儘管他的作品總彌漫著他獨有的風格，他的作品卻十分多元化: 精確的商業作品、抽象的生活隨拍，他都一一拿掐得恰到好處。 |
如果大家想了解更多 Wilson Lee 的作品，可以到他的網站瀏覽。
