有同學問, 進行人像攝影的時候經常遇到不知如何指引被攝者擺Pose的情況, 若是鏡頭前對著有經驗和較專業Model的話, 情況還好; 可是每當面對經驗較淺的Model或自己親人、同事、朋友的話, 往往就顯得束手無策了. 大家有沒有這樣的經驗? 試問人像攝影的範疇又怎可以狹窄於祗懂得替一些有經驗和懂得擺Pose的Model拍照而己!? 當然有些人會選擇這條道路，這個是另一個大家值得思考的課題. 可是無意在這篇文章中談論了.
眾所周知, 影人比其它攝影題材例如風景、生態、找拍等更為困難, 因為人像攝影中的「人」本來就是世界上最麻煩的拍攝主體(當然包括我自已在內), 不同的「人」加上不同的環境及不同的光源, 與被攝者的身姿、手勢可以有著千變萬化種組合. 擺什麼Pose才好看呢? 在藝術創作上而言, 其實並沒有必然對與錯的動作. 有些Model常常喜歡作出雙手按著身體部位的動作, 仿如頭痛、腰痛、腹痛、脛痛又或是撥弄秀髮等動作雖然經典, 其實不一定適合所有的被攝者. 因為不同的被攝者有著其獨特個性和氣質, 假如盲目跟隨前人作品或時裝雜誌上這些經典動作, 沒有按照被攝者實際情況的話容易做成格格不入的畫面.
以下提供一些簡易而快速掌握的方法, 總結為三個重點, 大家不防嘗試一下:
I. 首先與被攝者建立起身姿、手勢等指引有效溝通方式.
一輯好的人像作品, 攝影師和被攝者有著良好的溝通是非常重要. 身姿、手勢指引當然亦不會例外. 比較簡單的... 例如我會快速地令被攝者明白到我對她(他們)頭部的轉向和眼部的轉向是不同的要求, 當眼部轉向時頭部不要動, 上身轉向時、下身不要動等等. 或是其它更細微的指引就因人而異. 在開始拍攝的頭兩三分鐘會與被攝者練習一下, 除了能夠讓對方忘卻緊張的心情外, 更有助之後創造最有效和連貫的拍攝過程.
II. 自然、隨意的Pose看起來最舒服
之前在[如何拍攝出具有生命和感覺的人像作品]文章中曾經提到, 盡量令被攝者放鬆心情, 隨意發輝, 避免一些被攝者不合適的Pose. 是隨意而輕鬆或是僵化而呆板, 攝者和被攝者都會感受到. 而且, 若是被攝者沒進入放鬆和隨意的狀態的話, 在拍攝一段短時間以後身體容易出現疲倦, 因而間接降低拍攝質量. 所以被攝者自然、隨意的Pose看起來會最舒服的. 可是被攝者看不到自己與背景的構圖關係, 我們指引多出於在這方面的協助.
III. 乎合意境並與情感表現一致
很多人都知道人像作品的眼神很重要, 但不知道其實手部的表現亦很重要. 我認為手部的表現有時候和眼睛同樣重要, 往往當被攝者面對鏡頭緊張的時候是會把拳頭握緊的, 觀賞者亦會從照片中察覺. 其次就是腳和身姿等其他部份, 其實都是表達情感的重要組成部分, 因此盡量讓手、腳和身姿各部份為刻畫人物性格而服務。如果手、腳和身姿由於故作姿態或僵化呆板而與人物表情及性格不一致, 則看上去就會不舒服. 如果能將手、腳和身姿融入到人物整體的情感表達和性格刻畫中, 使它成為形神表現不可分割的一部分. 這樣, 我們的人像攝影作品將會更具有生命力和感覺.
原創文章: billPhotoland
你的鼓勵和回應將會是我繼續發表文章的動力, 謝謝！
