從前用底片的傳統攝影世界裡， 在觀境器構圖，設定光圈快門，直至按下快一刻， 都沒有預覽， 甚至成功拍攝與否都只可憑知識經驗估計， 要進入攝影世界的門檻相當的高，隨著數碼相機的出現， 要進入攝影世界的門檻亦相對降低了， 新技術的出現， 對於傳統技術無可避免帶來了一定衝擊和改變， 攝影數碼化同時帶動了數碼黑房技術的活躍， 除了”底片由數據取代了菲林”，”黑房技術由電腦化取代手工技藝”，攝影作品的定義， 前期和後期的比重， 亦不知不覺在改變。
傳統攝影著重以”決定性的瞬間”(The Decisive Moment)去抓住事物的真實
如攝影大師布列松(Henri Cartier-Bresson, 1908-2004)所言：「在所有的表現形式裡，唯獨攝影可以捕捉到瞬間，攝影師總在找尋他個人認知的那個纖細、無可取代的瞬間，而捕捉瞬間的這個特色也成為相機最獨特的標誌。一位作家可以天馬行空的寫作，時間的順序對作家而言不至於構成任何的障礙，然而對攝影師來說，瞬間一旦消失，它便永遠的消失了。」
但~
慢慢大家會用光學效果去做出現實中不可能看到的光影去加強圖片的效果之後大家又用黑房技術剪剪貼貼， 加加減減去做後期製作，到了現在，後期製作電腦化後，大家更將黑房技術發展到可以做出任何無中生有的東西了；如果光線射到物件後呈現到我們眼睛的映像為事物的真實，那麼我們用鏡頭的鏡片扭曲光線令物件變型（eg：廣角鏡），用閃光燈等光學效果去干涉光線照到菲林底片或感觀器記錄下的影像還算是真實嗎？大家真是純粹拍下事物的真實？大家不是都在不知不覺間已在做假了嗎？（前期修圖？）
其實作品只要可感動人心，又何需執著？
