接觸人像拍攝這三年，一直專注拍攝女生。之前一直使用Canon 50 f1.8 和Sigma 35 f1.4，為了減少跑焦，習慣了開Live View及手動對焦。因此拍攝一張照片花的時間比較多，也很難以snap的形式去捕捉被攝者的動作。對於喜歡拍攝小清新的我，一直很努力地營造一種比較自然的錯覺，嗯，起碼我自己覺得作品看上去都挺自然的。
雖然說不上是什麼專業的心得，但在幾年遇上過的不同女生身上，總結了下面幾點：
一，讓model擺出感覺舒適的pose。拍攝過程中model的舒適感是很重要的，也決定了model能不能釋懷地拍攝。例如拍坐在地上的畫面，我常對model說的一句是：你覺得怎樣坐比較舒服，就那樣坐好了。這招真的很好用，雖然動作可能不是最完美的，但可以拍出放鬆的感覺也值得了。
二，轉換其他動作後，再重複之前想要的動作，捕捉不經意的瞬間。一直維持同一個動作很難不僵硬，這時候不妨換下其他動作（其實只作放鬆用途），再要求model擺回剛才的動作，效果會比一直練習同一個來得要好。
三，擺拍的同時，攝影師轉換位置，尋找最美角度。專業的model懂得自己最美的角度，又會自動換動作，所以感覺很好拍。說實話，我是很愛拍懂自己擺pose的女生，但更喜歡拍沒有經驗的新面孔。因為我一直相信著每個女生都有屬於她的很美的角度，只要用心尋找，不難發現。拍到美的角度，整個人會很有成就感。
四，在model的pose上作調整也不要過分依賴參考圖片。相信不少攝影師和我一樣，都喜歡拍攝之前作資料搜尋，找類似感覺、風格的照片做參考。個人而言，有時候會犯這樣的錯：過分依賴參考圖片，結果被它框住了，還拍不出類似的，讓自己和model都感覺得很糟糕。後來發現，參考圖片只是參考，copy同一個pose幾乎是不可能的，在參考上做出改變，拍出自己風格才是正確的想法。所以之後我都是在model自己『不小心』擺出來的pose中叫停她，然後稍作調整。
拍攝時的氣氛和指導非常重要，如果加上拍攝前和model充分溝通，例如雙方瞭解這次拍攝的主題和想要的情緒各種，會更加事半功倍。希望這篇文章對各位有一點點幫助 =)
