學習攝影一段時間後，大家都希望建立一套自己的攝影風格。其中最容易去顯示個人風格的途徑就是以色調去表達。調色方法有很多種，筆者在往後的文章會再作討論。這一篇文章筆者主要想討論一般人最常用的方法 ─ 後製。
關於後製，網上文章會討論包括後製的方法，應不應該後製，後製的心態等等。有些人會認為不應該天馬行空地去調色，因為這是造假；有些人則認為調色是為了還原現實，因為相機本身都已經按某些基準去顯示色彩。
基於已經有大量文章提及上述想法，筆者不打算再重覆討論，反而希望提供自己對於色調的第三種想法。
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作為影像的創作者，筆者認為攝影師有責任去確保作品的完整性。即是由想法、選角、地點，到引導、後製，各元素都要互相配合。色調是攝影師表達作品想法的其中一種工具，它當然可以依據攝影師的想法而作出變動。
色調可以是一種風格，但更重要的是攝影師的動機。它不一定要還原現實，但要有一定的合理性。
甚麼是色調的合理性？上課時我有跟學生舉過一個例子。
| 假設你身在一個田原，面前有一大片農地，上面種著尚未成熟的穀物。泥路上放著一部紅色的翻土機，旁邊有一個藍色的鐵皮屋。然後想問大家，田是甚麼色？路是甚麼色？翻土機是甚麼色？鐵皮屋又是甚麼色？
答案很簡單，因為筆者已經提供了所有答案。田上有未成熟的穀物，是綠色；路是泥路，是褐色；翻土機和鐵皮屋已經說明了，分別是紅色和藍色。大家同不同意以上答案？以上答案看似合理，難道紅色的翻土機會突然變成青色麼？
經過上次白金還是藍黑裙事件後，大家應該明白腦袋對色彩的理解並不是絕對的。根據環境提供不同的資訊，腦袋對現場色彩會有不同的詮釋。不同人看裙子有不同顏色就是因為相片提供的現場資訊不足夠，以致人們對裙子的顏色會有不同的判斷。
而上述問題最容易忽略的條件就是：我是甚麼時候看見這個景象的呢？
陽光普照的正午，田原上的物件會顯示各自的顏色。但黃昏時的情況會怎樣？陰天的時候又怎樣？黃昏時，所有物件都會染上一片金黃，所以紅色會變成橙色，藍色會變成綠色；陰天時，所有物件都變得藍藍綠綠，紅色看起來會接近紫色，藍色會變得更暗。現場看，因為有足夠資訊，儘管看到的紅色不是紅色、藍色不是藍色，大腦都可以正確告訴你它們的顏色是甚麼。
但看相片和在現場看不同，看相片的人只能在相片中的到所有資訊，所以他們只能以畫面物件色彩的關係去判斷畫面色彩是否合理。
假如希望畫面偏向某一種顏色，不論偏黃偏藍也好，畫面上各種色彩元素總不會依然維持各自的顏色；但另一方面，各種色彩元素也不會不顧一切地接近或變成同一種色彩。故此，筆者有看過一些相片泛黃到一個不自然的程度，我想就是拍攝者忽略了畫面中色彩各自的關係。
所以筆者所指的合理性，某程度是指畫面色調是否統一協調，畫面中的色彩能否在偏向某一色調的同時又保持恰當的界線，令觀賞者不會覺得相片色彩奇怪，反而是合理而自然的。
待續...
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原文 | 色調的合理性 ﹝一﹞
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