註1：內容含有少量劇透成分，請自行斟酌閱讀。
註2：電影截圖僅用作闡釋攝影構圖之用，版權屬電影版權持有人。 (The screenshots of the motion picture are only for explanation of photographic composition rules. No copyright infringement intended.)
雖然電影與攝影不同，前者是一連串的靜止影像組合起來，成為電影；而後者一般而言也只是單一的靜止影像。但兩者之間依然有著不少的共通點。構圖就是一個例子。最近，筆者的友人強烈推薦 The Grand Budapest Hotel (2014) 這一齣電影。之後，在一趟飛機的旅程中，無意中發現那小小的椅背電視的電影選單上有這套電影，我在沒有特別的期望下，看了這套出色的電影。電影的情節十分引人入勝，內容講述歷史悠久的布達佩斯大酒店的軼事，還有主角Gustave(酒店的管理人)與他的門僮下屬Zero Moustafa忽然被捲入謀殺案和爭產案的故事。故事情節雖然有點複雜而曲折離奇，但電影依然能夠清楚交代所有支線和細節，盡顯導演Wes Anderson的功力。
縱使故事題材十分引人注目，但最令筆者留下深刻印象的，並不是其故事情節，或電影的調色，反而是電影嚴謹而工整的構圖技巧，不少的鏡頭更帶有極簡主義的意味。以下的部分，我將會粗略地剖析The Grand Budapest Hotel裏的構圖技巧，讀者們可以參考一下。
1. 三分構圖
電影中大量地運用了三分構圖，有時更會與其他構圖方法同時使用。三分構圖是簡化版的黃金比例構圖。一般而言，符合黃金比例的事物都十分悅人眼目。以下列三個鏡頭為例，主體均被放置於黃金比例的三分線上。配合長焦鏡頭的運用所帶來的強烈壓縮感，令拍攝出來的畫面像一幅幅畫作一般。初接觸攝影的讀者，不妨試試三分構圖，在大多情況下，三分構圖也能為你的照片帶來趣味。
2. 對角線構圖
對角線構圖的精粹在於讓單一線條，貫穿畫框的對角線。該線條可以是有形或無形的，最重要的是能夠透過該線條引導觀眾的目光，或增添畫面的趣味。上圖是對角線構圖的原理，正方形的對角線的角度是45度，但由於照片的比例大多為3:2，所以可以把相片再分為三等份，該三等份是由兩個正方形構成 (圖中藍色和紅色的兩個大正方形)。主體可放置於中間的兩條垂直線上，而對角引導線則放置於上圖的其中一條45度對角線上，把觀眾目光引導至主體。
當然，以上只是對角線構圖的其中一種用法，以 The Grand Budapest Hotel 這電影為例，部分對角線並不是45度的，而是按畫面的比例有所調整。
3. 中間構圖
中間構圖是新手或門外漢的常用構圖方法，很多稍有經驗的攝影愛好者也棄之而不用。其實只要使用得宜，中間構圖絕對可以讓你的照片登上大雅之堂。以下面第一個鏡頭為例，中間構圖能突顯出酒店內部的對稱感。而另一個拍攝著主角在電話亭內打電話求救的鏡頭，則把中間構圖結合了三分構圖，雪地和天空分別佔了畫面的三分一與三分二的部分，而主角與電話亭則被放置在畫面的中央，再加上簡潔的背景，為畫面增添一點極簡的意味。
4. 倒影構圖
嚴格來說，這可能算不上一種正式的構圖方法，不過我想依然十分值得說明一下。以構圖來說， The Grand Budapest Hotel 最精彩的其中一幕，莫過於律師 Kovacs 被 Jopling 追殺的那一段。Kovacs 登上停靠的電車後，就隨手把窗簾放下來。鏡頭一直在車外拍著那扇窗。窗簾放下來後，玻璃正倒映著 Jopling 在電車外的身影，Kovacs 因為吃了一驚而再次拉起窗簾。整個過程，根本沒有直接拍攝 Jopling，但已經足以同時交代 Jopling 正在跟蹤著 Kovacs 和 Kovacs 吃驚的表情，毫無多餘的鏡頭，一切也十分俐落。
如果要應用到攝影上，我們可以把主體放在倒影裏。不直接拍攝主體的本身，有時會更能留著觀眾的目光。
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