近日在婚攝界有個話題，就是有位攝影師把香港婚禮攝影師定位為「港式」，他口中的所謂「港式」，是指攝影師在婚禮工作中，會一直指導及鋪排出一系列的拍攝流程，我們俗稱的擺拍，而應該任由客人自主，攝影師只顧抓拍，不應插手操控流程，言論之間是略帶有不屑的意味，所以引起了業界的一片小漣漪，行家們的極力反彈迴響。
於我，這種事沒有太大的波瀾，也只是想說說當中的概況，為何會產生了所謂的港式，我會把這種模式定位為「擺拍」多於什麼「港式」，因為「港式」說下去會略帶有貶意。其實擺拍由來已久，沒啥新奇。要說，也就要說到從2000年開始，香港婚攝正式進入了 Snapshot (抓拍) 的年代，亦開始由以往的一攝一錄進化為兩攝一錄的開始，當年我把攝影工作細分為 Snap 和 Standard攝影，而概括地形成了一個自己的模式，Snapshot攝影師主力在捕捉流程上的細節，Standard攝影師主力負責合照與傳統的部分，當年為什麼我會如此劃分，當中有一個原因，是傳統婚禮攝影在進化的期間，舊派客人與新派的需要有時間上的磨合，這意味著所設定的 Standard 攝影師，開始時只是為了維持原來市場所需，最少，要有一位攝影師，能夠把正常的婚禮用正常傳統手法記錄下來，特別是非常重要的合照，那是一種紀念。好了，原來的婚攝部分能夠定下，才加一位攝影師處理額外的部分，例如什麼婚禮小品拍攝，用特別角度拍攝流程，加重藝術成份等等，也是建基於傳統以外，那麼，究竟這種含有藝術色彩的照片是如何達成呢？
首先，我要說說中國人婚禮的與眾不同，那就是同一天內需要完成中式加西式的流程，那是早早的出門、遊戲、奉茶、出門、過門，然後是婚禮，一系列的進場儀式，台上證婚，往後是婚宴流程，又再是迎賓、進場、播片、演說、敬酒等等，一天看似是十多個小時，然而流程卻是不少。當攝影是一份工作的時候，職業攝影師要做的，就是把以上流程能夠用他的拍攝角度保留下來。
好了，那如此急速的時間上，客人對攝影也有要求，攝影師能做的是什麼？很多令你驚為天人的婚照，也許部分是來自神來之筆，無論人物企位，背景，表情也天衣無縫，瞬間給抓拍了下來，但是有那麼多的巧合嗎？然而更多的是，攝影師透過其專業認知，視乎情節而去設定場景佈局，把客人只是置身其中而去完成客人的期望，當中的重點就是「客人的期望」。那有攝影師不希望能自由地拍攝，儘情地發揮，但事實上是什麼？客人整天可能會問攝影師，該怎樣安排，該怎麼拍，攝影師能瀟灑的回應一句，客人你們自由發揮吧，我是自我的，我是來拍照而已，不作任何流程安排的。試想想客人會有什麼反應？不進行擺拍，鋪排，就像不提供服務般而顯得不夠專業。婚禮攝影師不是單單在拍攝，他是一個服務供應商，編排只是攝影工作的一部分。
其次是，東方人的含蓄與西方人的外向有非常大的文化差異，當我在拍攝洋人，或者是海外來港的新人時，沒有了什麼出門奉茶等繁文縟節，姊妹們也毫不忌諱在不化妝的情況下給你拍幾個惹笑的鏡頭，大家也不怕面對攝影師的鏡頭，與東方人的含蓄，唯美相比，自然是有天淵之別，再加上時間充裕，攝影師有充份的時間去進行抓拍，而不是給告訴你，十五分鐘後出門，二十分鐘後上車之類的時間性限制。
各地婚禮有各式的規矩做法，隨便邏用西方一套套進東方人當中而去藐視，是有點大言不慚。最後，攝影師當然有作為攝影師的邏輯與藝術取向，但所謂的藝術家是建基於不受收入所限下而衍生，婚攝也不過是商業攝影的一種，所以不要隨意去輕視自己身處的行業。
