蒙古牧馬場面，當下正值隆冬，草原一片枯黃，彩色拍攝表現會不甚好看，改變為黑白意境和效果就很不同了。
能拍攝到這様的陣容構圖，是經驗，技術加運氣的成果。
剛底達緬甸仰光時，已察覺到小販沿車龍兜售的場景，翌日選定了時間和背景，突擊式衝出拍攝，好運氣是他正手持著昂山素姬的日曆。
紀律部隊的步操巡遊，用較慢快門拍攝正在散開的隊形，目的是要既清晰又要有動感，選擇適合的快門至為重要。
攝影師是需要有幽默感的，大英博物館內一個帶著疑惑眼光的觀眾正觀看著名雕塑”沉思者”，她想什麼呢>”沉思時需要裸體的嗎！”
太陽下山了，放工了，最好就是與知心躺在軟綿綿的草地上小睡一會，歇一歇，在日本新宿公園捕捉到城市人放鬆的一刻。
葡萄牙波圖市內的街頭醉漢，背向的路人是代表了城市的冷漠，建築物和地面都是經過加暗處理。
後話
“不要為轉黑白而轉黑白”看完了上述專輯，你應該瞭解到有那些作品會適合或是那些是不適合的。如欲增進對黑白拍攝的能力，首先要建立灰階的概念，除黑白攝影作品外，多觀摩其他單色藝術作品>如掃描，炭筆畫，版畫，水墨畫等等，都會很有幫助。黑白採光方面多用側光甚至逆光，是最能突顯主體輪廓的常用手段，不過，很多時在不需要陰影或低反差時侯，也是需要平光的。專輯內的作品，有用膠片拍攝的，有用單色數碼機拍攝的，有用數碼內置黑白濾鏡相機拍攝的，亦有原作彩色轉黑白的。相機應用方面有用到數個不同牌子相機，甚至有用到昂貴的數碼背。但是這一切都是不重要的，這一切只不過是藝術創作過程中的工具和媒介而已，最重要的是自己本身，要時常提高自己的領悟和觀賞能力，不墨守城規，要保持作品有創意和新奇感，不僅單憑直覺，還要思考等。好作品是越簡單越好的，這也就是黑白優勝於彩色之處。正如前述: ”藝術並不是單只是追求美，追求的是恰當”。( 完 )
